Archivio Concerti 2026

I Tree Gees sono una delle più importanti tribute band dei mitici Bee Gees nel
mondo.

La band è stata formata nell’inverno del 1997 e da allora ha avuto una intensa
attività live in tutt’Italia con eventi,partecipazioni televisive e
radiofoniche, proponendo uno show assolutamente unico, in qualità di una
proposta originale,di una grande esperienza live,e soprattutto di uno
straordinario repertorio eseguito con rigore e perfezione stilistica nonché con
leggerezza e ironia.

I Tree Gees hanno recentemente avuto un grande successo in Europa, con la
produzione di uno spettacolo che ha registrato il tutto esaurito nei teatri
delle principali città tedesche.

Medici che curano i malati di musica: missione e passione nel nome di una band.

“Docs in Jazz” è il gruppo musicale di medici per antonomasia. I componenti sono tutti di Roma: Giuseppe Teofili al piano (odontoiatra libero professionista), Giacomo Olivi al basso (Odontostomatologo Osp. San Camillo), Salvatore Cisternino al sax alto (Radiologo Osp. San Camillo), Marco Verrecchia al sax (Ostetrico Osp. San Filippo Neri), Silvia Giuliani alla batteria (Radiologo interventista Osp. San Camillo), accompagnano la fantastica voce di Karen Smith.
La ideazione della band risale al 2013, quando cinque stimati medici ospedalieri e liberi professionisti romani, musicisti appassionati di jazz, hanno fondato il gruppo, con l'intento di coltivare la propria passione e di trasmetterla alla cerchia di conoscenze.
I Docs si incontrano settimanalmente per le prove musicali a casa di Zia Silvia, dove, sotto la guida del prezioso Teacher, preparano arrangiamenti ed armonizzazioni dei brani con la formula del laboratorio musicale, per arricchire e variare continuamente il proprio repertorio. Il repertorio è costituito da circa 150 brani jazz standard, smooth jazz, soul, blues, latin, R&B, rock.
Numerosi i Teachers, stimatissimi musicisti professionisti attivi sullo scenario musicale italiano, che si sono avvicendati nel tempo, sia per la preparazione del repertorio per serate e spettacoli musicali, sia per la produzione dei due album editi dalla band. Troviamo: Andy Bartolucci ( Delta Top Studio), Francesco Poeti, Stefano Rossi, Claudio Sbrolli, e il primo amato e indimenticabile teacher Piercarlo Salvia.
All'attivo annoverano numerose serate-concerto in locali, pub, club, teatri, eventi privati e convegni della capitale con pubblico amico, occasionale o esclusivo. 
Nel 2018 i Docs hanno voluto concretizzare i propri impegni con la produzione di un album musicale, “Once a week”, le cui copie sono ormai esaurite.
Vi sono inclusi noti standard e due brani originali del pianista Giuseppe Teofili. Nel gennaio 2020 i musicisti hanno realizzato il secondo lavoro musicale, il CD “No side effect”, album doppio che contiene la ristampa e la completa rimasterizzazione del primo e un nuovo CD comprendente oltre, altri brani standard, anche un brano originale di Salvatore Cisternino. Il lavoro è pubblicato in forma di album doppio, con pamphlet a colori, e in formato streaming presso le major di distribuzione musicali internazionali.
E' stato particolarmente apprezzato dal pubblico amico e nell'ambiente musicale professionale, come testimonia la inclusa dedica del Maestro Lino Patruno, storico musicista dello scenario jazz internazionale, di stanza a Roma.
Attivi sui social con una pagina Facebook e un profilo Youtube, hanno pubblicato nel febbraio 2020 il videoclip professionalmente prodotto “Libertango” che ha riscosso ampio consenso.


KAREN SMITH - Voce  


SALVATORE CISTERNINO - Sax Contralto


GIUSEPPE TEOFILI - Pianoforte


GIACOMO OLIVI - Basso

MARCO VERRECCHIA - Sax Tenore

SILVIA GIULIANI - Percussioni

I Dance All Right! propongono una divertente ed emozionante cavalcata attraverso la disco music degli anni ’70, quella vera: Kool and the Gang, Diana Ross, KC and the Sunshine Band, Gloria Gaynor, Chic, ABBA.. Tutti nomi che ci riportano indietro nel tempo, all’epoca d’oro delle discoteche, dei pantaloni a zampa di elefante, degli zatteroni, del salto con l’elastico e dei dischi in vinile. Let's celebrate!

Debora D'Andrea - voce

Tony Menchella - tastiere

Cristiano Capobianco - batteria

Sergio Grammatico - basso

Stefano Salvitti - chitarre

Tutti provenienti da esperienze e da generi musicali diversi, la band si è formata nel 2012 per volere del batterista Pino Zocchi. Catturando il sound di ogni elemento, la band propone cover riarrangiate fondendo Blues, Rock e Pop e spaziando tra Beatles, Queen, Bee Gees, Elvis, Pink Floyd, Sting, Ray Charles, Santana, Mickael Jackson e tanti altri artisti di ogni epoca. Il risultato è un sound coinvolgente e trasversale. I Bluesando hanno tenuto concerti in numerosi locali e piazze italiane, partecipato al “Festival Blues” di Alatri e , nel 2013, contribuito con la loro musica al “Concerto del 1° Maggio” a Napoli.
Proveniente prevalentemente dalla musica rock, Pino Zocchi (batteria) subisce una forte influenza "Prog" tipica degli anni ‘70 e, in carriera, suona con artisti come Rocky Roberts Mal, F. Allotta. Con una ritmica dinamica e precisa, Marco Viti (chitarra basso) si trova perfettamente a suo agio tra rock, pop e fusion, alla continua ricerca di nuovi accordi e armonie.
Eclettico e molto “funky”, Andrea Rossi (chitarra Elettrica) è un solista eccezionale con un tocco elegante e squisitamente rock.
Definito "The Black Voice", Maurizio Di Meo (voce) passa agilmente dal soul al blues, dal jazz allo swing, dal rock al pop con uno stile personale e un timbro graffiante.

Nasce a Wetzikon in Svizzera nel 1965.

Considerate le sue inclinazioni nel canto sin da bambina,comincia l'attività
già da adolescente.
Trasferitasi a Roma, fine anni ottanta, intraprende l'attività professionale
vera e propria costituendo il suo primo gruppo: gli Helsapoppin e partecipando
come corista a varie trasmissioni televisive di Rai e Mediaset.

È da quel momento che sente la necessità di approfondire la tecnica vocalica!
Infatti conosce Elizabeth Aubry, la sua insegnante di canto (Elizabeth Aubry è
una affermata cantante lirica diplomatasi al conservatorio di Boston, sua città
di provenienza.), con la quale studierà per circa 5 anni.

Dopo questi anni di studio, su consiglio della sua insegnante e di Fulvio
Tomaino (grande artista della scena romana e nazionale,e tra i più preparati
insegnanti italiani di canto,famoso per una delle sue specialità di canto
blues/gospel), intraprende l'insegnamento del canto moderno!

nel 2000, inizia ad insegnare al "Music All" (ove insegna lo stesso Tomaino) ;
nel 2001 viene inserita,come responsabile delle classi di canto nella scuola
sopra Cherubini "Ladybird Project" dal direttore e responsabile del complesso
scolastico Paolo Patrignani(Vedi il sito www.ladybirdproject.com).

Nel frattempo conosce le insegnanti Elisa Turlà e Loretta Martinez, ambedue
diplomate ed abilitate all'insegnamento in Italia del metodo "Voice Craft",con
le quali ne intraprende lo studio per giungere all'abilitazione come insegnante
di questo metodo.

Il metodo "Voice craft" è stato creato da Joe Estill, cantante ed insegnante
americana, la quale ha scoperto attraverso diagnosi di valevoli foniatri e
rilevazioni ottenute su indagini fatte su se stessa, attraverso laringoscopie,
il sistema più sicuro per utilizzare gli spazi di risonanza e la forza della
voce, evitando di farsi male costringendo il passaggio del suono per vie
sbagliate (es.suono ingolato,grattato,stridulo), quindi sfruttando le cavità
del tratto e del filtro vocale,coadiuvati sempre da una giusta respirazione e
un saldo lavoro muscolare della zona pelvica e lombare per l' appoggio del
diaframma!

Dai primi periodi di studio e di lavoro di cantante, sono passati 20 anni di
continua evoluzione nell'esercizio del canto e dell'insegnamento.
Continua ad aggiornarsi su metodi e fonti diverse per perfezionare il suo
metodo e per cercare di riportare lo studente alla naturalità nel cantare,
agendo con un doveroso rispetto dello strumento voce.

Nel 1994 il cantante Luca Vicari e il batterista Francesco De Chicchis fondano
" LA BATTERIA IL CONTRABBASSO ECC... " gruppo dedicato a trent' anni di musica
di Lucio Battisti, il fatto che il gruppo eseguiva la musica di un solo autore
anticipava di fatto il fenomeno delle cover-band che a tutt’oggi è il fenomeno
più importante. Il gruppo si esibiva a Roma e nel centro sud Italia riscuotendo
grande successo di critica e di pubblico. Partecipava a svariate manifestazioni
estive e trasmissioni radiofoniche.

I Sexanta interpretano pezzi degli anni '60 (e dintorni, se il sound è
"sessantesco") con una scelta stilistica che privilegia la leggerezza del surf
e del beat anglo/americano, con qualche nota di rock per correggere i toni. Il
sound è caratterizzato da un uso controllato degli errori tecnici, che danno un
tocco di vintage, e dal massiccio e allegro uso dell'impasto vocale virile e
non. L'uso di travestimenti kitsch e l'accenno a insulse coreografie ostentano
un disimpegno dietro al quale è forse possibile cogliere messaggi di tenore
opposto. Forse è solo un alibi, ma sta comunque allo spettatore scegliere la
lettura preferita.

Oltre alle cover, i Sexanta si preparano scrupolosamente per presentare al
proprio pubblico dei pezzi originali in italiano vernacolare con allusioni
volgari ma mai gratuite. Sempre nell'ottica dell'approfondimento.
Seguirà dibattito.

"Mentre nel mondo impazzava la musica dei Beatles, dei Rolling Stones e di
altri grandi artisti, molti complessi e solisti italiani regalarono al pubblico
brani storici divenuti col tempo dei classici. I Gelosi propongono un tributo a
quella particolare scena musicale a cavallo tra gli anni '60 e '70 per far
rivivere le emozioni del beat/rock italiano. Una serata da non perdere.

Armando Rosati:  voce e chitarra

Massimiliano Menaguali:  voce e basso

Fabio Pisano: tastiere

Vladimiro Nigro: batteria

Quando “tres hombres”, abituati a servire sempre tanti artisti, sacrificando il proprio ego, decidono di suonare la musica che più gli piace e come gli piace, é quasi ovvio che la situazione si può definire “Borderline”. A suo tempo era una semplice citazione tratta dal titolo di un disco di Ry Cooder ma oggi ha assunto un significato leggermente differente da “linea di confine” ma questo ci permette di sconfinare in territori messicani, africani o giamaicani.
Last but not least: i tres hombres sono anche, e soprattutto, tre amigos e la musica può solo che guadagnarci.
Buon ascolto…ovviamente “borderline”

Marco Manusso: chitarra e voce
Michael Thomas Brill: basso e voce
Euro Bennati: batteria