Artisti

Questa è la storia di quattro ragazzi ­ Paolo (Pazu) Biffi, Lorenzo (Losco)
Mammi, Filippo (Uncino)Palleri e Andrea (Safa) Alese ­ che hanno sempre amato
la musica. La loro passione è il rock. Quello dei Pearl Jam, degli Stone
Temple Pilots, di Alice in Chains, dei Soundgarden, dei Radiohead, dei Queens
Of The Stone Age, deii Guns n’ Roses, dei Foo Fighters, dei Temple Of The Dog e
dei Led Zeppelin... Insomma quello puro e duro!

Alla fine del 2010 decidono di fare musica sul serio. Sognano di unire il
"suono americano" alle canzoni in italiano. E diventa realtà quando incidono un
EP di quattro brani (Idea, Umido, Senza Fretta e Acqua) e si concretizza (nel
marzo del 2011) grazie ad un'etichetta romana indipendente, la Orange Park
Records, che decide di scommettere sul gruppo. Nasce così Apnea: 12 brani di
puro rock . Il disco è disponibile da novembre 2011 nei maggiori store
digitali, come iTunes e net­music.it, oltre che durante i live.

“3ND” (TREND), 3 musicisti con tanti sogni e tanta musica da regalare che vi
propongono blues, rock e reggae: insomma un mix di melodie che avete nella
testa da sempre, che hanno accompagnato le generazioni precedenti e quelle che
ancora dovranno venire: Beatles, Battisti, Amy Winehouse, Led Zeppelin e Prince
solo per fare qualche esempio…. Grande musica da non perdere!
Francesca Pansironi alla voce,
Lorenzo Burghignoli alla chitarra
Davide Sampaolo alle percussioni

Il trio acustico “432 Hz” nasce dall’idea di Andrea Casali e Silvio D’Onorio De
Meo (basso e voce, chitarra), già fondatori dal 2001 della nota rock/metal band
romana “Astra”, con la quale suonano e propongono la propria musica (3 dischi
all’attivo) in vari live club italiani ed esteri, collaborando anche con alcuni
“Big” della musica mondiale. Il terzo membro dei “432 Hz” è Paola Mancia, voce
principale, già praticante nel mondo musicale da diverso tempo come singer ed
insegnante. L’idea dei 432 Hz è di proporre un repertorio di cover miste di
successi italiani ed internazionali, dai Beatles ai Queen, dai Pink Floyd ai
grandi Lucio Battisti e Mina. Perché “432 Hz”? L’accordatura standard degli
strumenti è con il La (del diapason) che vibra ad una frequenza di 440 Hz; non
tutti sanno però, che precedentemente tutta la musica era suonata con
accordatura a 432 Hz, fino a che fu stata standardizzata a 440 Hz ai tempi
della 2° guerra mondiale, poiché (dopo vari studi effettuati) si scoprì che,
alzando la frequenza di quel poco, si creava così un disequilibrio
impercettibile tra le persone. Perciò, dato che la frequenza di 432 Hz ha
diversi effetti positivi sulla natura e sull’armonia dell’uomo con essa, il
trio acustico ha pensato di proporre la musica con la vecchia accordatura,
appunto a 432 Hz

Il coro Gospel di Roma 7 Hills, si è costituito nel giugno 2010 a seguito della
conclusione dell'iter formativo intrapreso attraverso il Laboratorio di Canto
Corale Gospel tenuto presso l'Università Popolare di Roma.

Paolo Russo Sax
Max Pasquarelli Voce
Luigi Mas Piano

Finalmente un disco nuovo targato Acquaraggia. E che razza di disco !
16 canzoni nuove di zecca scritte da diversi autori setacciati un po’ in ogni
dove. Giovani songwriters Americani, Olandesi, Danesi, Australiani, e ovvio
anche italiani, venuti a Firenze per esibirsi negli open mic e reclutati da
Giuseppe Oliverio per offrire una canzone al progetto. Ecco l ‘effetto del
titolo “ Rock Covers “. Sono effettivamente Covers, o brani inediti per il
grande pubblico, rivitalizzati dalla forza di una band storica con musicisti
di una eccezionale perizia . Nella compilation anche 3 brani originali, tra
cui uno dedicato all’incontro fortunato tra la band e la rockstar britannica
Paolo Nutini avvenuto dopo aver smesso il sogno giovanile di un incontro con
David Bowie. The wild eyed boy from the Freecloud , che prima era Bowie, ora e’
Paolo Nutini, investito della carica di messaggero degli Dei del Rock,
direttamente dalla Montagna detta Nuvola Libera. In corollario la copertina ,
Cover di uno storico album , Exiles on Main Street.

Agorabossa nasce a Luglio 2008 da un’idea di Bruno Paparazzo, chitarrista, da
sempre appassionato di Bossa Nova e Samba. Passione trasmessa dal fratello
maggiore Ettore (anche lui musicista) il quale già dai primi anni ’60 ascoltava
questa musica. Il primo disco che ha in un certo senso segnato l’avvicinamento
alla Bossa Nova è l’indimenticato e indimenticabile “Getz/Gilberto”, del quale
Bruno conserva gelosamente il vinile originale. Possiamo dire che questo
progetto è nato un po’ per gioco, per ritrovarsi ogni tanto a suonare insieme,
con amicizia e allegria, ma poi la Bossa Nova ha colpito ancora e,…….…..non
riusciamo più a smettere. Del resto anche noi pensiamo che, come dice Chico
Barque, “se todo mundo sambasse seria tao facile viver”

AL BIANCHI & THE NEWTONES
AL Bianchi, conosciuto anche come Mr. Entusiasmo, è il cantante e sex­symbol
della band Four Vegas. La versatilità della sua voce lo rende uno dei singer
più apprezzati e ricercati. Con la band ha partecipato a numerose trasmissioni
televisive ed in veste di attore ha recitato in teatro, televisione, videoclip
e spot pubblicitari. I NewTones sono un trio vocale e strumentale composto da
Clem Bernabei al piano, Damiano Proietti al contrabbasso e Fabrizio Poggi alla
batteria. Riescono a fondere l’animo Rock and Roll e Doo Wop con lo stile e le
armonie tipiche delle band americane degli anni ’50. Il loro repertorio spazia
dai classici di Dion & the Belmonts, Danny and the Juniors ai brani più
ricercati della tradizione Doo Wop degli anni ’50, primi ’60.
L’incontro con AL Bianchi e la passione comune per Elvis ha generato una
collaborazione che propone uno spettacolo unico ed evocativo, dove il carisma e
la vocalità di AL si fondono alla perfezione con le incredibili sonorità ed
armonie dei NewTones. AL & the Newtones: uno spettacolo dedicato ad Elvis & the
Jordanaires ed al suo repertorio degli anni 50 mai visto prima e trascinato dal
celeberrimo motto: ENTUSIASMOOO!
Al Bianchi, voce
Clem Bernabei, piano
Damiano Proietti, contrabbasso
Fabrizio Poggi, batteria

Raccontata in modo suggestivo, con garbo e ironia, scoprirete l’evoluzione del ruolo del pianoforte nella storia della musica Rock come nessuno l'ha mai raccontata su un palco. Dai pionieri del rock and roll alle sofisticate atmosfere pop passando dai Beatles ovvero il più grande fenomeno musicale e di costume della storia contemporanea, a Elton John.
Non esiste periodo che sia stato così fortemente ispirato dal punto di vista sociale e musicale. Il Rock and Roll, i Beatles, il Vietnam, fino ai concerti negli stadi. La musica come fenomeno di massa. Una pacifica rivoluzione della nostra cultura.

Alberto Lombardi
Dopo 25 anni dedicati alla carriera di session man e produttore Alberto si
innamora della chitarra acustica fingerstyle e inizia a suonare i suoi
arrangiamenti sia in Italia che all’estero, dai piccoli club di New York
(Pianos, Rockwood music Hall) a importanti festival come l’Acoustic Guitar
Meeting di Sarzana, Madame Guitar e Ferentino Acustica. Dopo aver visto il
video di Volare su Youtube, Stefan Grossman, forse il più celebre editore
americano in tema di chitarra acustica, cerca Alberto per offrirgli di
registrare un videocorso in cui spieghi alcuni suoi arrangiamenti, tra cui
“Volare” e “tu vuo fa l’americano”.
Grazie a questa collaborazione l’etichetta Guitar Workshop di Stefan pubblica
anche il primo disco fingerstyle di Alberto, “birds”, insieme all’italiana
fingerpicking.net.
Il grande chitarrista Tommy Emmanuel ha detto di lui: “It sounds beautiful and
your arrangements are very powerful! Big admiration to you!” Nel disco è
presente come ospite il celebre chitarrista americano Tim Sparks. Alberto e Tim
hanno fatto un piccolo tour italiano nell’autunno 2016 iniziato con la
presentazione del disco “Birds” al big mama di Roma. Alberto è stato scelto per
il Guitar Masters 2016 in Polonia da Tommy Emmanuel e Martin Taylor tra quasi
1000 chitarristi nel mondo.
La celebre casa di produzione di chitarre americana Taylor annovera Alberto tra
i suoi “supported artists”

I suoi arrangiamenti sulla chitarra sono molto personali, ricordano le big band
anni ’50 dalle quali trae spirazione per rileggere sull’acustica grandi
classici italiani come “Volare”, “tu vuo fa l’americano”, “Roma nun fa la
stupida stasera”, insieme a evergreen internazionali come “Georgia on my mind”
e “come together”. Alberto pesca nelle sapienti orchestrazioni dei grandi
maestri italiani movimenti armonici e suggestioni che fa poi sue e reinventa
sulla sei corde. Nel disco presenti anche originali e due brani cantati.
Molte le interviste e le ottime recensioni su riviste del settore, tra cui il
celebre Acoustic guitar magazine, Vintage guitar, Chitarre, Axe, Chitarra
acustica. Perfino alcune radio nazionali, tra cui radio Capital hanno ospitato
Alberto in trasmissione.
Prima di dedicarsi all’acustica ha realizzato anche due dischi da cantautore e
il terzo che per ora preferisce tenere nel cassetto è stato missato da una
leggenda della fonia, Bob Clearmountain, produttore di tutta la discografia di
Brian Adams, mixer di riferimento per Springsteen (da “Born in the Usa” in poi)
e Stones (da “Miss you” in poi), Bowie, Chic.
Come session man Alberto ha suonato in tour o in studio con le cantanti
originali della band Chic (NJ Wright, L. Martin), Robbie Dupree, e molti
artisti italiani come Barbarossa, Massimo di Cataldo, Daniele Groff, Mike
Francis, Alan Sorrenti, Oro, Bertè e molti altri. Ha suonato in tv per grandi
artisti internazionali come Take That, Enrique Iglesias, Ronan Keating. Nel suo
studio di registrazione ha prodotto, arrangiato e missato dischi per artisti
più o meno noti, come Rosario di Bella (il negozio della solitudine), Daniele
Groff, ma anche giovani promesse come Luigi Mariano e Jacopo Ratini.

Alessandro Russo e i Mystery Pacific” swing manouche!

Alessandro Russo, guitar

Francesco Pucci, guitar

Christian Antinozzi contrabbasso

Le canzoni del nostro Sud con Michele Paulicelli , Mariano Perrella e Isabella
Alfano

Gli All Beat Bac sono una Tribute Band dei Beatles, formatasi nel 2009, che
ripercorre nei loro spettacoli le fasi più importanti del repertorio del
quartetto di Liverpool, adattando di volta in volta la scaletta in base alle
richieste ed al tipo di spettacolo stesso.
La Band è formata, naturalmente, da quattro elementi: Stephen (John Lennon)
alla chitarra ritmica e voce, Andrea (Paul McCartney) al basso e voce, Augusto
(Ringo Starr) alla batteria e voce e Alessandro (George Harrison) alla chitarra
solista, tastiere e voce.
Tutti e quattro gli elementi hanno grande esperienza nel campo musicale e
questo loro bagaglio, unito alla comune passione per i Beatles, rende gli All
Beat Back una delle migliori Tribute Bands italiane.
Come anticipato in precedenza, gli "All Beat Back" non vogliono essere
semplicemente una Tribute Band, ma un vero e proprio “progetto” che trasmetta
il fenomeno culturale legato ai Beatles, soprattutto alle generazioni più
giovani. Questo avviene non solo interpretando i loro brani immortali, ma anche
raccontando storie e aneddoti su di loro e, ove possibile, trasmettendo
immagini durante gli spettacoli, coinvolgendo cosi il pubblico in modo totale.

All Over Gospel Choir si è costituito nel 2008 trovando la propria identità
nello studio, nella conoscenza e nella diffusione del repertorio gospel
americano moderno e contemporaneo, sotto la guida e la direzione artistica del
maestro Giovanna Ludovici.
Dal 2008 gli All Over Gospel Choir hanno partecipato e organizzato diversi
concerti benefici supportando organizzazioni come Amnisty international, Avis,
Croce Rossa Italiana, Coopi, l’Ospedale pediatrico Bambino Gesù, Fondazione per
la ricerca sulla fibrosi cistica.
Il coro ha avuto l’onore di collaborare con Fiorello, Neri per caso, Gigi
D’Alessio, Charlie Cannon e Harlod Bradley.
Ha avuto la possibilità di chiudere il cartellone inaugurale della Cittadella
della Musica di Civitavecchia inaugurata dal premio Oscar® Luis Bakalov. È
stato diretto dal regista teatrale e cinematografico Stefano Alleva nel
concerto presso l’auditorium Parco della Musica a favore della Fondazione sulla
ricerca per la fibrosi cistica.
Collabora con diverse realtà musicali romane come i Blues Garage, gli Acoustic
Floyd, i Silver&Gold.
Nel 2011 è stata scelto come miglior coro gospel del Lazio a far parte
dell’Italian Gospel Choir.
Dal 2012 è socio Fondatore della fondazione Teatro Valle Occupato.
È inoltre promotore per il secondo anno dell'iniziativa "Note in libertà" che
vuole portare il gospel fra le detenute della casa circondariale di Rebibbia.

Alphablues Band nasce nell’autunno del 2007 da un progetto musicale ideato da
Mauro e Leopoldo. I protagonisti di questa avventura si sono ritrovati in età
matura….. dopo percorsi musicali più disparati a percorrere le strade del BLUES
e le CROSSROADS della vita con l’entusiasmo e la passione di ventenni ……..
L’obiettivo è quello di creare un genere che partendo dai grandi classici del
Blues più o meno elettrico denominato “Chicago Blues”, contaminato da Soul,
dagli standard del Jazz, con richiami alla musica degli anni '40 '50....
propone un repertorio commisto al Rock Blues degli anni ' ’60 e ’70, che possa
essere il veicolo non solo di intrattenimento ma anche di partecipazione
musicale tra gli spettatori.

ALTERNATIVE ROCK NIGHT con:
NEROFILMICO
nella vita reale Marco Caudai, Danilo Bernini e Flavio Caudai (rispettivamente
chitarra e voce, batteria, basso e seconda voce) veniamo da Roma e dagli anni
90 ci definiscono power trio ma la nostra è semplicemente esplosione rock di
nevrosi lacrime e sorrisi... Il nome prende spunto dalla cinematografia, dove
il termine “nero filmico” indica il momento di suspense in cui una scena al
culmine dell’adrenalina viene interrotta dal nero sullo schermo. Ci siamo
formati nel lontano 2005 grazie ad una forte amicizia ed alla condivisione di
passioni ed attitudini musicali comuni. L'idea nasce tra cantine e garages di
provincia; riscontrando una forte affinità di intenti, subito arrangiamo un
repertorio di brani originali che finiranno sul nostro primo Demo, interamente
autoprodotto e rigorosamente lo­fi. Dopo diversi avvicendamenti di bassisti,
che hanno ritardato non poco l’evoluzione dell’intero progetto, arriviamo
all’attuale line­up, con la quale raggiungiamo una vera identità di gruppo.
Raffiniamo il sound, rinnoviamo le idee e riprendiamo più decisi che mai il
nostro percorso. Nel 2012 esce il nostro primo EP, autoprodotto e distribuito
in via indipendente.

I WAS A CLOUD
Rock band formata nel marzo del 2013, amiamo definire il nostro genere come un
alternative / indie rock arricchito da venature country, con influenze che
spaziano da Foo fighters a Queens of the stone age, Biffy Clyro e Kings of
leon. All'attivo un EP di recentissima produzione in fase di promozione live.

PURE
I PURE nascono a Roma nel 2007 su impulso di Emiliano Dattilo (voce e
chitarra). In seguito ad una lunga esperienza in alcune band della scena locale
capitolina, Dattilo cerca di realizzare un progetto solista che sintetizza
l’insieme delle sue influenze musicali. Ben presto, il disegno iniziale subisce
un’evoluzione con il coinvolgimento di Valerio Pisciarelli (batteria) e
immediatamente il feeling che si viene a creare produce il primo risultato con
l’ incisione di un album in collaborazione con altri due musicisti: Valerio
Cosmai e Piercarlo Sprecacenere. Nel dicembre 2009 la Banana Records ­ Universo
pubblica “Through My Eyes”, immediatamente disponibile su ITunes e nei maggiori
negozi di musica digitale. Nel settembre 2010 una nuova svolta al percorso
della band è data dall’entrata nel gruppo di Ennio Bettoni al basso con il
quale si istaura subito una proficua collaborazione con la fusione delle
rispettive esperienze artistiche. Da li a poco durante un momento di forte
risveglio spirituale Dattilo concepisce concettualmente il nuovo Album, la
ritrovata ispirazione spinge i tre musicisti ad entrare negli studi della Kutso
Noise Home per registrare “Love After the end of the world” che vede la luce
nei primi mesi del 2012.

La band propone un repertorio di successi degli anni sessanta e settanta.
Vengono ripresi soprattutto brani dei grandi artisti di quei decenni, dai DikDik ai Camaleonti, dai Rokes ai Beatles, da Battisti a Morandi, in una atmosfera piacevolmente coinvolgente.

Alberto De Simone    Chitarra e Voce

Alberto Viora             Voce

Angelo Aquino           Chitarra e Voce

Antonio Orlacchio      Basso e Voce

Marco Gareggia          Chitarra

Mauro Macedonia      Tastiere

Michele Pinna             Batteria

Lucia Comnes è una cantante, compositrice, violinista e chitarrista con una
'voce singolare' (SF Chronicle) la cui musica spazia fra Folk, Irish, Bluegrass
& Rock. Ha suonato con Joan Baez, Paul Brady e con la leggenda del rock
irlandese Liam Ó Maonlaí. Si è esibita in più di 15 paesi.
Tonia Szkurhan è una cantante canadese con un repertorio impressionante di pop,
rock, jazz, teatro musicale e lirica. Ha cantato in molti cabaret di alto
profilo e concerti in Canada, Italia e Regno Unito. E' stata finalista a Il
Cantagiro nel 2013 e ha gareggiato al prestigioso 20° Festival Internazionale
Zinetti Gaetano nel 2015, dove ha ricevuto un certificato d'onore per la sua
performance

Martina Cambi & Andrea Pellegrini duo
Rock meet blues, questa l’essenza del live acustico che vede Martina Cambi
(vincitrice Castrocaro 2012) e nota artista romana con la sua voce graffiante
ed unica nel reinterpretare i successi del rock e ultimamente attiva anche con
le sue proposte originali ed Andrea Pellegrini, chitarrista blues attivo da
anni con varie band e che vanta collaborazioni con artisti italiani ed
internazionali.

Andrea Salvatori "Percussion Band" propone una sonorità Pop­Latin creata dalle
percussioni cajon, congas, bongos, claves e rivisita numerosi classici
internazionali (Sweet Dreams, Shout, Personal Jesus, Tainted Love etc...)
riarrangiati in modo caldo e particolare. Live Music significa emozione e per
questo ciò che viene offerto è uno spettacolo costruito con l’obiettivo di
trascinare il pubblico
Andrea Salvatori – Chitarra e voce
Giorgia Pifferi – Cajon e voce
Fabio Romano – Basso e voce
Gianni Ricci – Bongos e percussioni

Inizio lo studio del clarinetto all’età di 5 anni.
Pur essendo molto piccolo comprendo già che da grande farò il Musicista di
professione perciò, appena raggiunto il livello di preparazione idoneo,
conseguo il diploma presso il Conservatorio di Musica Licinio Refice di
Frosinone.
La mia preparazione, che sino ad allora era stata classica, si scontra ad un
certo punto della mia vita con il Jazz; una sera infatti incontrai il M° Lino
Patruno presso un locale del mio paesino ai confini con la Toscana e dopo aver
suonato come “gruppo d’appoggio” di musica leggera, rimasi allibito dalla
bellezza delle performances Jazz mai ascoltate prima.
Così, tornato a casa, cominciai a studiare un primo pezzo, St. James Infirmary,
e lo feci ascoltare al M° Patruno, il quale mi invitò a suonarlo al “New
Orleans Cafè” a Roma. Emozionatissimo e pieno di speranze, mi accingevo alla
scoperta di un mondo musicale per me nuovo. Arrivato al locale, sul palco vidi
il grande clarinettista Gianni Sanjust...mi si piegarono le gambe..Mi fecero
salire sul palco e ricordo che Gianni si mise addirittura dietro di me in piedi
tanto era piccolo il palco, eravamo in pratica in braccio al pubblico. Guardavo
tra la gente e pensavo “Dio che emozione!” Suonare con quei musicisti era
meraviglioso, uno scambio intenso e costante di emozioni fortissime, ed ogni
cosa e persona della stanza “suonava” e comunicava qualcosa. Fra il pubblico
qualche americano urlava “Yeah” durante le mie improvvisazioni ed ancora oggi
ricordo con lucida freschezza, le sensazioni e, scusate la ripetizione, le
EMOZIONI.
La mia vita da musicista Jazz è iniziata quella sera ed è oggi ciò che sono e
ciò per cui vivo.
Andrea

Angelo Schiavi, sassofonista, clarinettista, arrangiatore, compositore, compie
studi accademici nei Conservatori di Stato ed entra contemporaneamente in
contatto con musicisti jazz che segneranno la sua carriera musicale quali Sal
Nistico, Michael Westbrook, Steve Grossman, Dave Liebman. Nel 1983 collabora
con Nino Culasso e da allora non abbandonerà più la big band collaborando con
tutti i talentuosi musicisti italiani che amano questo grande organico. Compone
ed incide lavori per quintetto, settetto e big band, insieme a Vincent
Benedetti, Andy Gravish, Franco Piana, Marco Tiso, Nicola Stilo e i migliori
musicisti della scena jazz italiana..
Angelo Schiavi Sax Alto, Arrangiamenti
Enrico Guarino Sax Tenore
Francesco Fratini Tromba
Massimo Pirone Trombone
Vincenzo Lucarelli Pianoforte, Fender Rhodes
Maurizio Marino Contrabasso
Andrea Nunzi Batteria

Nel 1994 il cantante Luca Vicari e il batterista Francesco De Chicchis fondano
" LA BATTERIA IL CONTRABBASSO ECC... " gruppo dedicato a trent' anni di musica
di Lucio Battisti, il fatto che il gruppo eseguiva la musica di un solo autore
anticipava di fatto il fenomeno delle cover-band che a tutt’oggi è il fenomeno
più importante. Il gruppo si esibiva a Roma e nel centro sud Italia riscuotendo
grande successo di critica e di pubblico. Partecipava a svariate manifestazioni
estive e trasmissioni radiofoniche.

Anna Fattori jazz vocalist
Fabio Servilio chitarra e loop station
Federicuccio Talone percussioni

Amore per la musica, talento nella composizione e infinita ammirazione per i
Beatles: sono questi gli ingredienti che danno vita agli Apple Pies, al secolo
Emanuele Angeletti, Renato Mordenti e Roberto Angelelli.

I tre, tutti figli di musicisti, crescono a pane e musica e, dopo un breve
passato da solisti, la comune passione per il quartetto di Liverpool li fa
incontrare con Luca Biagini, fondatore storico della band, ed oggi attuale tour
manager. Il talento poi fa il resto, rendendoli un punto di riferimento
assoluto per tutti i fan più affezionati: la band suona esclusivamente dal vivo
le canzoni dei Beatles, riproponendone fedelmente il sound e lo stile
originale.

Gli Apple Pies hanno all'attivo più di mille concerti e dopo una lunga gavetta
sui palcoscenici Italiani ed europei (Spagna, Inghilterra, Messico, Svezia,
Finlandia…), oggi non sono più solo una tribute band: Emanuele, Renato e
Roberto hanno finalmente l'opportunità di farsi conoscere come gruppo italiano
originale.

È il 2010 l’anno della svolta: il regista Fausto Brizzi , (“Notte prima degli
esami”, “Ex”, “Maschi contro Femmine”…) li contatta per una consulenza musicale
sui Beatles ma si ritrova catapultato nello straordinario mondo degli Apple
Pies, scoprendo i loro brani originali e accattivanti. Da una semplice
richiesta di partecipazione, gli Apple Pies entrano ufficialmente nel cast di
“Femmine contro Maschi”, e cosa più importante arricchiscono le musiche della
colonna sonora con ben 3 canzoni inedite. Attori nell'episodio "Beatles" i tre
musicisti interpretano una tribute band dei Beatles di qualche anno fa, con
l'unica sostituzione di Ficarra e Picone nel ruolo di Emanuele e Renato
(Roberto invece recita il ruolo di se stesso facendo il chitarrista della
band).

AMY e YOU AND ME sono due delle canzoni scelte per il film, entrambi loro
brani. Nello stesso anno partecipano anche alla quarta edizione di X Factor
nella categoria GRUPPI VOCALI capitanata da Enrico Ruggeri. YOU AND ME è anche
il singolo che anticipa il loro primo disco, nato da un altro incontro
decisivo: Stefano Verderi, chitarrista de Le Vibrazioni, dopo aver ascoltato un
demo del gruppo ha infatti deciso di scommettere sulla qualità musicale del
progetto Apple Pies, curando anche la produzione artistica dell'album.
STRUMENTI D'EPOCA, il disco d'esordio della band, è uscito il 21 Giugno 2011,
accompagnato dal loro secondo singolo LONTANI O VICINI NOI.

Del tutto casualmente Ariela viene ascoltata tra il pubblico della trasmissione
1X1, condotta da Arianna Ciampoli ,dove dimostra la sua passione per il canto.
Da lì viene più volte invitata ad esibirsi nella stessa trasmissione e in altre
trasmissioni. Dopo aver inciso diverse cover di brani della canzone italiana e
straniera , Ariela si appassiona al Jazz , che inizierà a conoscere e studiare
grazie all'incontro con il Maestro Fabio Polese, direttore del Laboratorio Jazz
dell'Università di Tor Vergata. Corso che Ariela ha frequentato con crescente
passione,che si è manifestata nelle diverse esibizioni in luoghi pubblici e
privati. Brani di musica Jazz, Bossa Nova...fanno parte del suo repertorio
musicale. E' autrice anche di brani fino ad oggi inediti. Nell'occasione verrà
accompagnata dal chitarrista e musicista brasiliano Edward Rosa.

La band è composta, da 6 elementi:
­Giulio Spinucci (Cantante, pianoforte e chitarra acustica) studia Canto
moderno privatamente per oltre 10 anni, ha partecipato a vari concorsi di
canto(tra i più importanti, Accademia di Sanremo,
Accademia della musica di Latina, Premio Mia Martini),suona e canta per
pianobar, feste private, matrimoni e concerti da solista. Nel 2008 ha inciso il
suo primo disco di inediti "L'alba di noi", vantando la collaborazione di un
musicista del calibro
di Pio Spiriti (polistrumentista di Claudio Baglioni).
­Daniele Di Paolo (pianoforte/ tastiere e cori) è il "direttore d'orchestra"
del gruppo; si occupa degli arrangiamenti, , e la programmazione musicale.
Insegnante di pianoforte e teoria musicale presso l’accademia FDM di Ostia
­Lorenzo Chiarantini (chitarra elettrica/acustica) con qualità e
tecnica di un veterano, dà un colore particolare e
originale a tutti gli arrangiamenti. Studia Chitarra jazz al Conservatorio di
Santa Cecilia e insegna chitarra presso l’accademia FDM di Ostia
­ Simone Funghi (Chitarra, Basso, tastiere cori) E’ il polistrumentista della
band, nello specifico suona il basso, ma nella nostra band ha un ruolo di
seconda chitarra e corista.
­Emanuele De Chiara (basso elettrico) musicista di qualità, i suoi generi
spaziano tra rock, funk e jazz, studia al Conservatorio di Santa Cecilia
­Fabio Codispoti (batteria) Fabio Codispoti (Batteria e percussioni) è il
nostro metronomo virtuoso, i suoi generi spaziano dal pop, al progressive, il
jazz o il rock. Insegna Batteria all'accademia FDM di Ostia

Elsa Baldini e Giulio Todrani

Gli AVE AO’ nascono dai testi e dalle melodie di Roberto Vagnarelli, forse dal
disordine dei suoi scritti, di commenti, di pensieri, di battute, quelle dalle
quali s’intuisce l’essenziale che poi si riforma in musica. Qui si apostrofa in
romano, parole acerbe che si mischiano al rock di chitarre elettriche e che
suggeriscono memorie di scontri e di vittorie riportate prima allo splendore e
poi all’orecchio da un violino che stride, o da una fisarmonica che risponde.
Queste le parole che uniscono il gruppo, il passato hard rock di musicisti che
si mettono in gioco riportando contaminazioni che spaziano dal fusion al rock,
dalla polka allo ska sfiorando il tango, ballate romantiche spolverate di
quella delicatezza d’appartenenza, fino ad arrivare a recitarne i testi.

Appassionati di rock/blues, i 5 componenti si cimentano riarrangiando brani
classici italiani che hanno caratterizzato il periodo musicale degli anni 60/70.
B­Beat Band:
Guendalina Scorcelletti voce
Angelo Liuzzi chitarra
Renzo De Vecchis batteria
Federico Maniscalco basso
Stefano Bonardi tastiere

B.B. & The Red Cats, è una band romana di new rock’n’roll & rockabilly formata
nel febbraio 2013. Il repertorio di brani inediti è elemento distintivo della
band che non tralascia di proporre anche qualche cover attingendo ai classici e
meno classici del r’n’r e rockabilly con qualche sconfinata in territori
country, twist, swing e jump blues.
La lead vocal Black Barbie ”B.B.” fa da capitano a sei giovanotti “The Red
Cats”, musicisti di varia origine etnica, tutti operativi nella capitale.
B.B. & The Red Cats:
Pianoforte / hammond / back vocals ­ Francesco D’Agnolo
Chitarra e voce ­ Mario Monterosso
Contrabbasso / back vocals ­ Light Palone
Batteria ­ Lorenzo Francocci
Sassofono baritono/ Clarinetto/ back vocals ­ Roberto Bottalico
Sassofono tenore / back vocals – Olimpio Riccardi
Voce ­ Barbara Saba

Anna Murtola, vocals
Okko Meinilä, guitar, backing vocals
Antti Rundelin, violin, bass
Juhani Katajamäki bass, soundscape, turntable
Kili Kauppi, percussions
Heikki Lindström, drums
Elina Lehtola, dance, backing vocals

I grandi successi della musica internazionale vengono reinterpretati in chiave
acustica dalla voce di Emanuela Borozan e dalle corde di Annalisa Baldi,
passando dai Beatles a Bjork da Stevie Wonder ai Radiohead, senza dimenticare i
grandi autori della musica italiana.
Emanuela Borozan ­ Voce
Annalisa Baldi ­ Chitarra, qualche coro e tanti pedali

Uno spettacolo allegro e disordinato che salta dai più coinvolgenti e tropicali evergreen interpretati dalla splendida voce e chitarra di Daniele De Salvo (chitarrista cantante dell'orchestra italiana di Renzo Arbore ) alle performance surreali di Carlo D'Alatri (umorista pianista performer di Radio 2 Rai, collaboratore di Greg & Lillo, Andrea Perroni, Maurizio Battista.) Alla batteria  Claudio Del Broccolo. 

Un emozionante omaggio a due magnifiche cantanti Mia Martini e Loredana Bertè

La banda dell’Anonima Bertè

Andrea Pintucci Basso

Roberto Cortese Tastiere

Marco Balducci Batteria

Patrizio Sciusco Chitarra

Serenella Alfano Voce Solista

Max & Francesco Morini ovvero i Morinibros, autori ed attori comici romani,
direttori dell'Accademia del Comico Roma, oltre all' Umorismo e alla Comicità
da sempre hanno un' altra grande passione, e cioè la musica degli anni '50 e
'60: Rock'n'Roll, Rockabilly & Rhythm'n Blues innanzitutto, ma anche Folk,
Country & Blues, repertorio con il quale hanno debuttato nel 1990 nel circuito
dei club romani e italiani con la loro prima band i "Twist & Shout".
La loro storia musicale continua ancora oggi con l' attuale band, i "Be Good";
le loro performance live si caratterizzano non solo per la spiccata capacità di
riproporre lo spirito e l'energia della "colonna sonora" di quegli anni, ma
anche per il coinvolgimento del pubblico, dando vita ad uno scatenato e
coinvolgente mix di musica e intrattenimento.
Due chitarre e due voci affiatatissime, accompagnate alla sezione ritmica da
altri due fratelli, Ezio e Eugenio De Sena, che passano ininterrottamente da
Buddy Holly agli Everly Brothers, dai Creedence ad Elvis, dai Beatles a Chuck
Berry e Johnny Cash, dai Classici della Motown a quelli dei Fifties e dei
Sixties, in uno show assolutamente esplosivo e da non perdere.
Max & Francesco Morini­Voci e Chitarre
Ezio “The King” De Sena­Batteria
Eugenio De Sena­Contrabbasso

Noto gruppo rock romano fondato nel 2003, che esegue un repertorio di ''classic
rock'' e brani originali

Beat4tet è l’intrigante progetto della cantante e figlia d’arte Beatrice Gatto
che incontra Federico Buccini (tastierista), Guglielmo Molino (bassista) e
Simone Lanzillotti (batterista). Insieme troveranno le proprie radici nel soul
e nel jazz americano, elevandoli attraverso arrangiamenti moderni ed
avvolgenti.
Quando una voce magnetica incontra le vibrazioni sinuose del jazz è subito
magia!

La band romana si forma alla fine degli anni ’80 grazie all’incontro fra il
cantante Alessandro Pitoni e il chitarrista Daniele Bazzani. Dopo molti
avvicendamenti nel line­up del gruppo si arriva alla formazione odierna che è
composta, oltre che dai due fondatori, da Andrea Leali alla batteria, Giancarlo
Capo alla chitarra e Saverio Capo al basso.
Proprio con questa formazione (solo il bassista era diverso) e dopo anni di
concerti nei club di tutta Italia, e non solo, i Bestaff arrivano ad esibirsi
sul palco di Sanremo Giovani nel Novembre del 1993 con il brano “Camminando”,
mancando di un soffio la partecipazione al concorso canoro vero e proprio,
arrivando quinti quando la qualificazione era per i primi quattro. Nella stessa
edizione escono musicisti come Andrea Bocelli, Giorgia, Irene Grandi. La
mancata qualificazione segna la storia della band: il disco “Sempre Che A Noi
Ci Vada” prodotto dalla Old Bridge Records e distribuito dalla BMG esce subito
dopo la partecipazione al festival, i brani “Che Notte Stanotte” e “Me Ne
Voglio Andare Da Casa” diventano “singolo della settimana” in numerose radio
italiane indipendenti, ma la band arriva solo ad affacciarsi al circuito
nazionale dei network e, dopo altre centinaia di concerti – alcuni dei quali
all’estero – si scioglie dando origine a carriere soliste dei diversi
componenti. Negli anni molti dei fans si chiedono perché i Bestaff non si
riuniscano e tornino a calcare i palchi, questo arriva alle nostre orecchie ed
il gioco è fatto.
Infatti nell’estate 2010 la “REUNION”: i componenti sono quelli sopra citati,
le esibizioni non tardano ad arrivare, come i vecchi e nuovi fans, e la band
dimostra, in un panorama odierno fortemente caratterizzato da tribute­band
prive di idee originali, quanto siano importanti il carattere e la voglia di
dire qualcosa di proprio pur mantenendo un repertorio fatto in prevalenza di
cover.
Alessandro Pitoni: Voce
Daniele Bazzani: Chitarre, Cori
Giancarlo Capo: Chitarre,Cori
Saverio Capo:Basso
Andrea Leali:Batteria

Michael Thomas Brill: Bass and Vocals
Dave Sumner: Guitar and Vocals
Euro Bennati: Drums.

Big Love è un viaggio acustico attraverso i grandi autori della scena italiana
e internazionale. Il repertorio, suggestivo e coinvolgente, spazia da Marvin
Gaye a Tom Waits, da Leonard Cohen a Van Morrison senza dimenticare i grandi
poeti nazionali Paolo Conte, Fabrizio De Andrè e Luigi Tenco
Alessandro Pitoni ­ Voce
Giancarlo Capo ­ chit. acustica
Saverio Capo ­ basso
Durante la serata interverranno ospiti, amici musicisti e cantanti della scena
Romana che condivideranno con noi e con voi questi Brani Immortali!

The BILLBOARDS
Sara Berni alla voce e Daniele Bazzani alla chitarra, fuoriclasse rinomati,
scalano le classifiche degli ultimi 50 anni per accreditarsi e rivisitare una
serie di sorprendenti Hits proclamate tali da
Billboard, la più importante rivista (settimanale!) statunitense dedicata alla
Musica.
Navigando tra classifiche (considerate tra le più precise e dettagliate al
mondo!) titaniche come la “Hot 100” o la “Mainstream Rock”, e le più
particolari come la “Alternative” o l' “R&B and Hip
Hop” vi faranno scoprire sapori acustici, date e brani inaspettati e chicche
che saprete di certo cantare con loro, per lasciar affiorare emozioni e ricordi
in un mare di Musica che da oltreoceano è da tempo diventata “nostra”.

Nati come Billy Bros. Trio nel settembre 1990, per il momento sono arrivati a
10, vorrebbero diventare una Big Band e nel frattempo hanno suonato in tutta
l'Europa Occidentale...

Componenti:
Maurizio Meterangelo (Upright bass & Voice)
Marco Meterangelo (Guitar)
Pierluigi Zappacosta (Drums)
Mario Gilardi (Piano)
Alessandro Di Fonso (Alto Sax)
Andrea Silvestri (Baritone Sax)
Mattia Feliciani (Tenor Sax)
Palmiro Del Brocco (Trombone)
Matteo Di Matteo (Trombone)
Alex Tuchkov (Trumpet)
Luca Iaboni (Trumpet)

Black Station Band “Unplugged” Accompagnata dal sapiente groove soul di Muzio
Marcellini alle tastiere e voce, Mimmo Catanzariti al basso ed Enrico
Ferrarelli alla batteria, Antonella Prestipino, potente voce nera dei Black
Station Band, rivisita in versione unplugged l’elegante repertorio Black & Soul
di tutti i tempi

"Old Songs From Liverpool" è un omaggio della vocalist Angelica Pallone e del
chitarrista Daniele Bazzani alla musica dei Beatles.

Blue Balloons è un gruppo musicale esuberante e dinamico, una perfetta
combinazione di buona musica e allegria. Ogni loro interpretazione di brani sia
moderni che del repertorio più classico è personalizzata da nuovi fantastici
arrangiamenti musicali e vocali in stile swing anni 50'.
Serena Carradori
Salvo Vinci
Valerio di Rocco
Dario Polmonari

duo acustico (2 chitarre e voce) nato dalla collaborazione di Elisa Montechiesa
ed Andrea Pellegrini che spazia fra blues, pop, rock, disco e italiani 70­80
riarrangiati

Tredici portavoce del più bollente Soul & Blues, una serata spettacolare da una
delle migliori tribute di The Commitments e dei Blues Brothers

Nel marzo 2003, 11 musicisti romani formano la tribute band "the BLUES
PREACHERS" , spinti dalla grande passione per i mitici "Jake & Elwood",
riproponendo lo spettacolo tipo portato in giro per tutti gli USA tra 1977 e il
1980, eseguendo solo ed esclusivamente la discografia ufficiale appartenente a
questa band.
Inoltre, nel voler rendere omaggio ai mitici musicisti che hanno fatto parte di
questa storica band, si ripropone la loro prima esibizione televisiva al
"Saturday Night Live", eseguendo il brano "King Bee"...una vera e propria
chicca da intenditori!
Luca "Jake" Vaglica
Emiliano "Elwood" Tulimiero
Batteria: Marco Madonia
Basso: Francesco "BassMan" Rametta
Chitarra: Emiliano "BlackGuitar" Caivano
Chitarra: Federico Labiento
Hammond: Luciano "Lucky" Gargiulo
Tromba: Enrico "Hammer" Martella
SaxContralto/Tenore: Maurizio "Nero" Cherubini
SaxBaritono/Tenore: David "Shrek" Cerasuolo

Il gruppo, nasce nei club Romani nel 1997, con l'idea di far rivivere le
atmosfere dei Gangster movies; esso è guidato da Claudio “Greg” Gregori (in
televisione: “Le Iene”, “Telenauta 69”, “Mmhhh!” e “Bla, bla, bla”; al cinema:
“Tre mogli” di Marco Risi; in radio “Agenzia 610”) il quale canta e suona la
chitarra elettrica.

L'altro frontman del gruppo è Max Paiella (in televisione “Tintoria” e “Zelig
Off”; in radio “Il ruggito del coniglio”)

Nel gruppo, oltre agli strumenti abituali, c’è una sezione di cinque fiati
(sassofono tenore, sassofono contralto, trombone e 2 trombe). La musica suonata
spazia dal jive al surf, dal doo­wop ai cori “a cappella” e dal rock’n’roll al
blues; inoltre il gruppo suona anche diversi brani originali composti da
Claudio Gregori.
I musicisti sono tutti professionisti di alto livello tanto da garantire la
bontà della musica eseguita.

Band Rockabilly­Country­Rock&Roll

Membri Riccardo D'Arcangelis ­ Drums
Angelica Pallone ­ Vocal
Loris Corradi ­ Guitar
Andrea Barile ­ Bass

Tre come numero perfetto, trio come improvvisazione, agilità musicale e spazio
per tutte le frequenze sonore…ma era impossibile non includere nella formazione
uno dei soci fondatori alle tastiere.
Chitarra, basso e batteria nella tradizione del rock­blues dei Cream, del Jimi
Hendrix Experience, di Steve Ray Vaughan ma con la variante del “bottleneck” e
delle tastiere e con veloci e dissacranti incursioni nei territori amati da Ry
Cooder e da David Lindley
Marco Manusso: chitarra bottleneck e voce
Michael Thomas Brill: basso e voce
Euro Bennati: batteria
Enrico Cosimi: tastiere

Lo show proposto dai Bride on Wheels è un viaggio intimista attraverso le polverose strade di quel “Country” e di quel “Classic Rock” di matrice prevalentemente statunitense che ha fatto la storia della musica.
Dolly Parton, John Denver, Johnny Cash, Shania Twain ma anche Bruce Springsteen, Eagles, Creedence Clearwater Revival e brani originali tratti dall’abum “Runaway Train” di Fabio Melis (Route61 Music - Marzo 2022).
Nel corso di questo “viaggio” in musica Valeria Colombo e Fabio Melis si divertono a fondere i due generi, alternandosi di volta in volta alla voce solista e ai cori, riarrangiando i brani attraverso un ricercatissimo connubio di armonie vocali.
Fabio Melis: Voce, Chitarra, Loop Station.
Valeria Colombo: Voce e Percussioni.

...Eravamo quattro amici al pub....
Sulla scia del "concertone" per il compleanno del Fonclea alcuni di quegli
allegri musicisti tornano sullo storico palco per improvvisare insieme a voi un
nuovo concerto tutto da...."Provare"!!!
Muzio Marcellini alle tastiere
Mimmo Catanzariti al basso
Gigi Zito alla batteria
Gioia Biasini alla voce
vi aspettano per una serata come sempre all'insegna del divertimento!
Non mancate!!

C.A.B. Central Avenue Breakdown ­ è un progetto acustico di blues, attivo da
circa 20 anni nei club, festival, e teatri di tutta Europa, che propone un
repertorio di autori delle origini, brani classici del blues rurale fino ad
arrivare al blues metropolitano, il tutto eseguito con un sound particolare
affinato nel corso degli anni.
La band ha all’attivo 2 CD quali “WE AND THE DEVIL” (1995) e “FIFTY­ONE”(2001)
venduti in tutta Europa e recensiti sulle più importanti testate musicali
italiane (Chitarre, Suono, Il Blues, etc...).
Durante la serata i C.A.B. presenteranno brani di Robert Johnson, Arthur
Crudup, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson e molti altri autori che hanno
fatto la storia del Blues, il tutto in chiave Delta e arricchito sia dagli
arrangiamenti che dalle influenze stilistiche della band.
Fabrizio “Bricchio” Frosi ­ armonica, voce, kazoo
Bruno Marinucci ­ chitarra, dobro, voce
Matteo Di Francesco ­ batteria e percussioni “Delta­Set”

I Caltiki sono un trio nato a Roma nell'estate del 2017 dall'amore per l'energia primordiale della musica americana degli anni '50, per la libertà caleidoscopica dei ’60 inglesi e per la melodia dei '70 italiani. 

Il nome deriva dal titolo di un film di fantascienza del '59 di Riccardo Freda in cui magia, mostri mitologici ed esotismo danno vita ad un miscuglio divenuto cult in tutto il mondo. 

Come il mostro protagonista del film, uscito a cavallo tra le due decadi da cui la band prende maggiore ispirazione, i Caltiki sono spinti da una forza primitiva e incontenibile. L'energia liberatoria del loro rock n'roll contaminato è un costante invito al ballo e a lasciarsi andare, tra colpi di coda rockabilly, pulsazioni soul e incursioni rhythm and blues. 

Buddy Holly, Chuck Berry, Otis Redding, Brian Wilson e i Creedence Clearwater Revival sono alcuni tra i loro punti di riferimento principali. Il power trio è stato fondato da Tommaso Di Giulio (voce e basso), cantautore e musicista da sempre attivo nella scena rock n'roll italiana, affiancato da Giulio Filippini alla chitarra e Marco Montesano alla batteria. 

La band si è rodata nel corso di centinaia di concerti caratterizzati da una forte impronta teatrale, attraversando tutto lo stivale grazie ad uno show coinvolgente in cui le rivisitazioni dei classici del r'n'b si mescolano ai loro brani originali, confluiti nel 2020 nel loro esordio discografico in italiano: "Amazzoni", accolto con grande calore dalla critica. 

Tommaso Di Giulio: voce e basso

Giulio Filippini: chitarre e cori

Marco Montesano: batteria e cori

I quattro elementi di questa band romana condividono la passione per gli Iron
Maiden e i Metallica che hanno influenzato anche le loro composizioni inedite
di cui alcune scritte in italiano.
Con una scaletta che attraversa la storia del rock, da brani classici a cover
più attuali, senza dimenticare la proposta dei propri brani inediti, il gruppo
“Camera Oscura” garantisce una serata piena di energia e buona musica.

La musica di Carmen Serra è un pop rock fresco e giovanile, travolgente e di
spessore. Le sonorità rock sono di ispirazione anglosassone contaminate in
alcuni brani da spunti di estrazione latina, tipici del sud, conditi da una
buona dose di suoni elettronici. In “CENTER OF THE MOON” Carmen Serra
interpreta i più grandi successi del repertorio italiano e internazionale.

Cassiopea's Tears è una band che nasce nell'Ottobre del 2022 dal forte desiderio di 5 ragazzi di portare la musica pop rock ovunque, cercando di dare vita a brani che da sempre hanno amato sentire nelle proprie cuffiette.  Dal 2018 questo è il quarto progetto musicale di gruppo, il reincontro con due amici della primissima formazione ha portato a questo nuovo gruppo, con l'aggiunta di un tastierista.

Rock, Pop e non solo. 

Voce: Lavinia Cartocci (Roma 14/3/2006)

Chitarra: Leonardo Cartocci (Roma 6/7/2004)

Basso: Manuel D'Urzo (Roma 13/06/2008)

Batteria: Gianluca D'Urzo (Roma 13/06/2008) 

Tastiere e voce: Edoardo Nicoletti (Roma 10/9/2003)

Charlie Cannon, cantante, originario dell’Alabama (USA), da sempre amante del
rhythm’n blues, del soul e del gospel. Ha partecipato alle tournées
internazionali di Milva, Renato Zero e Zucchero, e come vocalist nell’ultimo
tour europeo dei Platters. Ha collaborato con direttori d’orchestra come
Trovaioli, Ortolani, Camfora, Pisano e Ferrio. Autore e compositore, ha scritto
brani per artisti di livello internazionale (Mike Francio, Amy Stewart).
Il suo primo CD “Charlie Cannon Roots – 1” ha riscosso un notevole successo e
da poco è uscito il suo ultimo singolo “Fallin’ in love”. Ha partecipato nel
1993 al Festival di Sanremo e da diversi anni collabora con diverse
trasmissioni televisive sui canali RAI. Il suo show dal vivo è un cocktail di
easy listening, soul, rhythm and blues e dance anni ‘70.

I CIRCO MASSIMO cantano Venditti e l’essenza stessa di Roma. Ci mettono
passione, grinta ed un pizzico di magia. Suonano a ruota libera, con tutta
l’energia che hanno in corpo. Portano sul palco le emozioni di intere
generazioni, cresciute ascoltando gli stessi successi. “Ci Vorrebbe Un Amico”,
“Alta Marea”, “Sotto Il Segno Dei Pesci” e Il pubblico li segue, a squarciagola.
Accompagna la voce di Ernesto Calcagni, anche chitarra insieme a Mario
Buonamassa. Il pianoforte e le tastiere di Luigi D’Ettore, il basso di
Alessandro Luci e la batteria di Mario Damico completano l’opera

Questo progetto nasce dall'idea di creare una realtà diversa, dove un contesto
naturale e sportivo, possano fare da sfondo alla MUSICA, espressione culturale
di bellezza e linguaggio universale, consentendo a chiunque, di ogni età e
livello, di trovare e condividere la propria capacità espressiva, lontano dai
rumori della città.

Il gruppo nasce da un’idea di Sergio Vero da sempre appassionato della musica
di Adriano Celentano.

Daniele FURLAN alle tastiere, Luciano COLOGGI e Fabio PAJONCINI OTTAVIANI alle
chitarre, Nicola PICCOLI al basso, Roberto BARONCINI alla batteria, Loredana
FAZI alla voce insieme a Sergio VERO, formano una band di alto livello
professionale che rappresenta la musica di Adriano Celentano uscendo dagli
schemi del classico pianobar.

Da Parigi a Roma in Jazz e non solo, con
Clarisse Faugeron, voce
Luca Proietti, piano
Giancarlo Capo, basso
Riziero Bixio, batteria
e numerosi ospiti,

Il gruppo dei CLASS SIX, pur avendo forti radici "beatlesiane" si ripropone di
non essere la "solita" Beatles band, e spazia laddove ci sono delle convergenze
tra Beatles e Rock o Blues o, per esempio, nelle collaborazioni tra George
Harrison ed Eric Clapton. Attingendo ai gruppi più in voga negli anni d’oro del
rock, i CLASS SIX propongono una serie di cover di pezzi molto conosciuti che
spaziano dal sound inconfondibile dei Rolling Stones, passando per i brani piu
raffinati di Jimi Hendrix, alle malinconiche atmosfere metropolitane di Bob
Dylan e le ricercatezze stilistiche di Cream, Creedence Clearwater Revival,
Neil Young, Dire Straits, Police, ecc. fornendo una panoramica a tutto campo
dei brani che hanno fatto trent'anni di storia del rock. La formazione è
classica, con batteria, basso e due chitarre. I componenti della band, hanno
tutti e quattro un collaudato background musicale alle spalle. Se è vero che la
musica prodotta negli anni Sessanta e Settanta è stata innovativa, sorprendente
e geniale, e ha costituito la colonna sonora irripetibile di un periodo
altrettanto irripetibile, i CLASS SIX ce ne danno un assaggio con l’entusiasmo
e la bravura di chi quella musica ha vissuto e assimilato come parte del
proprio patrimonio culturale.
Roberto Valle ­ Chitarre e Voce,
Guido Gori Giorgi ­ Chitarre e Voce
Massimo Riccitelli ­ Basso Hofner e Voce
Santi Isgro'­ Batteria

a Forum è nata nel 1990, diretta dal pianista e arrangiatore Alberico Di Meo,
in occasione della registrazione di un LP " Classic Jazz Colours" prodotto da
Rai 2.
La band fu creata riunendo alcuni tra i migliori e appassionati musicisti di
stile New Orleans presenti a Roma, con l'intento di creare una nuova band in
grado di riproporre musiche e atmosfere del jazz delle origini, senza copiare
nessuno in particolare. In poche parole, come annunciavamo al pubblico, una
nuova qualsiasi band degli anni'20, con proprie sonorità, arrangiamenti
originali e un repertorio di brani ricercato.
Il successo fu immediato sin dall'esordio con concerti in tutta Italia,
partecipazioni a numerose trasmissioni radiofoniche e televisive in Italia,
Francia e in Radio Vaticana; concerti e partecipazione a numerosi festival in
Francia, Olanda, Svizzera e S. Marino oltre ovviamente in Italia. Primo premio
del pubblico al Breda Jazz Festival e vincitori della decima edizione del
festival di St. Raphael con voto unanime della qualificatissima giuria; colonne
sonore per film.
La band ha continuato nel suo percorso di originalità e fedeltà alle origini in
tutti questi anni, sempre con Alberico Di Meo e il nucleo dei fondatori
intatto, fino ad arrivare all'attuale formazione, considerata una delle
migliori a livello europeo.
Alberico Di Meo ­ piano & arrangiamenti
Pucci Scarpato ­ cornetta
Michele Pavese ­ trombone
Andrea Tardioli ­ clarinetto & sax
Attilio Marzoli ­ sax tenore & clarinetto
Enzo Il Grande ­ banjo
Claudio Di Censo ­ basso tuba
Renato Musillo ­ batteria & washboard

Claudia Berté è nata a Roma il 1° agosto 1972.

Frequenta per circa 2 anni corsi teatrali presso il “Laboratorio di
recitazione” di Ostia seguendo le lezioni di canto con il maestro Giacomo
Zumpano. Gli studi di canto si sono svolti negli anni a seguire attraverso
lezioni private con insegnanti di diversa impostazione classico­moderna.
All’età di 16 anni iniziano le prime esperienze canore, come cantante solista
di vari gruppi, interpretando cover di brani nazionali e internazionali. Sempre
più frequenti diventano le serate live nei vari locali romani e dell’Hinterland
laziale, all’interno dei quali si presenta come duo con il maestro Giustino
Rossi diplomato presso il Conservatorio dell’Aquila. Con questa formazione
partecipa spettacoli di vario tipo ampliando il suo bagaglio musicale (dal
pop­rock­soul­dance agli standards). Nel corso di questi anni ha partecipato a
diverse trasmissioni televisive (Domenica in, Buona Domenica, Matinée,...) e
radiofoniche, e ad importanti manifestazioni per scopi benefici. Ha inoltre
cantato in prestigiosi teatri come il Brancaccio, l'Olimpico e il Sistina di
Roma e come solista in orchestre a bordo delle più famose navi da crociera
italiane (Costa, Clipper).

Dal 2002 al 2006 ha svolto l’attività di Direttrice Artistica del locale
“Avalon Village” di Roma. Nel corso degli anni ha collaborato con: Francesco De
Gregori, Gianni Morandi, M° Roberto Pregadio, Franco Califano, Scialpi, Cugini
di Campagna, Pippo Franco, Martufello, Fulvio Tomaino, Annalisa Minetti,
Edoardo Vianello.

Ha inoltre collaborato come corista nell’incisione di vari dischi, tra i quali
l’album “Calypsos” di Francesco De Gregori.

Ha partecipato alla realizzazione del musical "IL RISORTO", opera del M°
Daniele Ricci ispirata allo stile indimenticato di "JESUS CHRIST SUPERSTAR",
pubblicato dalle Edizioni Paoline e di recente presentato su RAISAT
International.

Nel 2002 ha formato il suo gruppo “THE LEIGHTIES”, dal repertorio rigorosamente
anni '80, con il quale si è esibita insieme alla sua collega e grande amica
Elsa Baldini nei migliori locali e manifestazioni del centro Italia.

La fusione tra personalità vocale, le sue sfumature tutt'altro che comuni e il
suo gusto musicale dà inizio ad un nuovo progetto: nasce il quartetto
"AQOUSTIC" (Pino Iodice, Mimmo Catanzariti, Andrea Bonioli), dal repertorio
pop­rock totalmente riarrangiato. Di recente la band si è esibita in diretta su
Radio Capital.

Dal 2007 collabora come corista con Edoardo Vianello, con il quale si esibisce
in tournee nelle maggiori città italiane.

Insegna canto presso diverse scuole di Roma e provincia, e dal 2006 è entrata a
far parte dell'accademia di musica Rockland, che vanta numerose sedi in tutta
Italia e il top degli insegnanti.

Sono state numerosissime le partecipazioni come giudice in giurie addette a
concorsi canori in giro per l'Italia...e ha cominciato una vera e propria
attività di coach mirata alla strutturazione vocale di attori artisti già
avviati per la preparazione di concorsi o reality addetti alla voce quale
"Amici" e "X­Factor". Frequenti sono state le sue apparizioni a fianco del
grande Edoardo Vianello al teatro Olimpico per il festival della canzone
romanesca, Spettacoli come al Gran teatro Parioli l'hanno vista duettare con lo
stesso artista ottenendo un notevole successo come spalla del cantante romano.
Ha fatto parte della compagnia teatrale, nella commedia musicale "E la notte si
e' fermata" diretta da Giovanni De Feudis la cui tournee l'ha portata fino
all'estero. Nel corso del tempo le sue influenze musicali la vedono via via
esplorare nuovi mondi dal jazz allo swing fino a che non crea diverse
formazioni con le quali si esibisce tutt'oggi. Attualmente e' impegnata in un
progetto assai particolare quale quello del tributo alla famigerata band dei
"blackmore's night" le cui influenze etniche/roccheggianti la riportano al suo
genere iniziale! negli ultimi anni si e' impegnata moltissimo alla
sceneggiatura di spettacoli musicali e coreografati da lei stessa, nati dalla
creazione della sua compagnia di “RECINCHE'” formata da un pool di allievi da
lei scelti per essere portati ad esibirsi presso locali e teatri di Roma.

Claudia Marss cantante e compositrice, conosciuta per la sua voce duttile ed
espressiva, trova nella fusione della M.P.B., Musica Popolare Brasiliana, con
la musica afro americana il campo fertile ideale per esprimere la sua grande
forza interpretativa.

ClockWork è una Band composta da musicisti di variegate esperienze, molto
orientate all’acustico, che prediligono il gusto nel groove ed un’armonia
ricercata, preferendolo ai singoli virtuosismi.
Caratteristica che ne determina anche il nome ClockWork, immaginando la musica
come un insieme di ingranaggi dove, il sincronismo dei singoli ne determina un
armonioso Sound globale. Una rassegna musicale che mette in evidenza la scelta
di un repertorio prevalentemente costituito da brani conosciuti al grande
pubblico, ma che vuole dare anche un tocco di colore diverso ai brani stessi
aggiungendogli un profumo di Soul, Swing, Latin, Reggae.
Vocal : Michela Scarnecchia
Piano & Sinth : Massimo Iacobacci
Drum : Stefano Centra
Bass : Mel Alba

Clorinda è cantautrice con influenze soul, jazz, swing, interprete con vocazione jazz e forte personalità vocale. Dal 2013 canta come voce solista del trio NOTENUDE.

Ha seguito lezioni private presso l’Accademia di Musica Moderna e ha studiato canto con lezioni individuali della cantante Jessica Sole Negri presso l’Istituto Folcioni. Il 25 dicembre 2016 pubblica il suo primo cd " Impronte jazz" di Clorinda con la collaborazione fondamentale del maestro Raffaele Rinciari compositore e cantante e leader del gruppo "Il BOOM". Il cd che contiene due inediti i cui testi sono di Clorinda e le musiche di Raffaele Rinciari è disponibile on line sui principali digital stores e presso il negozio "Freak music" di Crema. In seguito pubblica diversi videoclip sul canale YouTube " Clorinda Music Project".

A dicembre 2017 pubblica in rete il suo nuovo singolo "Statua" con la musica di Raffaele Rinciari con contestuale uscita del video su YouTube.

Nel 2018 esce il suo secondo singolo "Tempo Presente" arrangiato da Riccardo Russo con il video girato in Spagna.

A novembre 2019 pubblica un nuovo singolo "Meta Ideale" ampliandole collaborazioni musicali con la partecipazione al piano di Mario Donatone. Il brano è presente con il video ufficiale su YouTube e sui principali stores.

Spinta dall'emotività generata dall'emergenza Covid, compone "Senza Tremare" che vuole essere un messaggio di riscatto, da un punto di vista privilegiato, dalla "ex red-zone", epicentro improvviso di tale pandemia. L'arrangiamento e accompagnamento al piano sono stati curati da Lorenzo Grazioli.

Il 20 giugno 2020 pubblica "Come una Piuma" con la straordinaria collaborazione di Pietro Nobile con il suo stile inconfondibile riesce nell'intento di rappresentare al meglio l'atmosfera e le emozioni che rivela questa canzone dal tocco nostalgico.

"Asteroide" esce nell'aprile 2021 con parole e musica di Clorinda. Gli arrangiamenti dalle influenze latin jazz sono stati curati da Lorenzo Grazioli.

Il CMF è un progetto sperimentale a identità variabile ideato da Simone Virgili
(sax/clarinetto/Akai Ewi/voce), che spazia nel panorama musicale rivisitando
repertori di vario genere e di differenti momenti storici. È attivo anche nella
composizione di musica inedita con apertura a tutte le collaborazioni
artistiche, producendo sempre un sound riconoscibile, nato dalla fusione di
molti generi (Jazz­blues­rock­soul­pop­folk­neapolitan power) ai quali ogni
singolo componente del CMF è più o meno vicino per il proprio percorso
musicale. L'identità di questo progetto è variabile perché oltre ai componenti
di base, per ogni argomento musicale trattato il CMF plasma il proprio organico
in funzione della musica che si va ad eseguire.
I musicisti del CMF sono artisti già presenti nel mondo della musica live,
quindi con radicata esperienza, ma questo progetto ha un DNA ben preciso,
particolare, e il suo approccio alla musica è qualcosa di nuovo.
Sperimentazione, ricerca di sonorità diverse con sguardi al passato che ha
fatto storia, affrontato con tecnologie ad hoc, ma anche la freschezza e
l'energia che in alcuni casi porta il connubio perfetto fra stile vintage e
moderno.
Questo, in breve, è un po' lo scopo del CMF: scavare in tutte le direzioni nel
mondo musicale e miscelare le varie ispirazioni insieme.
La "prima stazione" di questo nuovo percorso è un live show che avrà un tema
ben preciso, perché toccherá un contesto musicale fondamentale nella storia
della musica ma che nessuno ha mai ancora trattato: i Napoli Centrale.

Simone Virgili sax Soprano­Alto­Tenore­Baritono / akai ewi / clarinetto / voce
Ivo Mileto basso elettrico
Damiano Daniele batteria
Daniele Sorrenti Stage piano, Fender Rhodes, Minimoog, Hammond, Flauto traverso

La musica di questo sestetto di recente costituzione si ispira al jazz
dixieland – swing degli anni ‘30 – ‘50 reso famoso dalle band di Bobby Hackett,
Muggsy Spanier, Red Nichols ed Eddie Condon.
Il dixieland revival della Coliseum Dixieland Jazz Band si identifica
nell’azione di recupero e nel rilancio del dixieland sviluppatasi negli Stati
Uniti della seconda metà degli anni trenta finalizzato al legittimo desiderio
di salvaguardare e rivitalizzare una tradizione impoveritasi durante la Swing
Era e destinata a dissolversi senza la passione ed il talento dei suoi
musicisti.

Gianluca Galvani (cornetta)
Carlo Ficini (trombone)
Stefano Lefevre (clarinetto)
Alberico Di Meo (pianoforte)
Enzo Il Grande (contrabbasso)
Renato Musillo (batteria)

Piero Fortezza            batteria

Alessandra De Ferrà   voce

Fabrizio Chiostri         piano

Antonello Mango       basso

“Cose di Famiglia” dei due fratelli Giacomo e Mauro Da Ros hanno vinto il Premio “Nuovo Imaie” alle finali nazionali del “Il Cantagiro” 2019.

Il loro genere musicale è una miscela di diversi stili, che potrebbe definirsi in sintesi un folk-rock con venature reggae. Durante le esibizioni live propongono una parte costituita dal loro repertorio inedito  e un'altra dove interpretano cover di famosi gruppi stranieri: Paul Simon, Eagles, Police e Stevie Wonder fino a Bob Marley e ai più moderni Ed Sheeran e Mumford & Sons.

Ampio spazio è dedicato anche ai grandi cantautori italiani (Fabrizio De Andrè, Pino Daniele, Vasco Rossi, Ligabue) con il meglio del repertorio nostrano per un’esibizione che nonostante la formazione pseudo - acustica presenta un’energia live estremamente coinvolgente.

Tiziana De Carolis (vocal)
Fabio Mariani (chitarra)
Ezio Zaccagnini (percussioni)

Cuccarata

Alessandro Cuccaro, Red Pellini e Renato Musillo. Il trio swing più pazzo di Roma!

Dadaumpa! una band tutta da cantare e da ballare sui maggiori successi del beat
italiano della fine dei mitici anni '60!

I Daily Sounds of Humanity sono un gruppo alternative rock di Roma formatosi
nel 2005. La band è composta dai tre membri fondatori: Francesco Bernieri
(Chitarra­Voce), Pierre Pacilio (Tastiere) e Valerio Amelina (Batteria); dal
cantante Alessandro Bracci introdotto nel 2009 e dal bassista Gilberto
Bartoloni arrivato nel 2011.

Questo spettacolo trae la linfa dai racconti in musica di Lucio Dalla ,
andando a scovare nel suo repertorio le canzoni più amate e cantate da tutti
coloro che lo hanno seguito in mezzo secolo di brillanti affermazioni, nelle
sue eclettiche espressioni artistiche intrise di illuminata poesia sempre
affiancata da un gustoso senso dell’ironia, e di virtuosismo musicale nella
scrittura , negli arrangiamenti, e nelle originali interpretazioni vocali

Dance All Right!
Un nome, un intento: trasmettere al pubblico una energica, contagiosa,
irrefrenabile voglia di ballare! I Dance All Right! propongono una divertente
ed emozionante cavalcata attraverso la disco music degli anni ’70, quella
vera: Kool and the Gang, Diana Ross, KC and the Sunshine Band, Gloria Gaynor,
Chic, ABBA, Earth Wind and Fire. Tutti nomi che ci riportano indietro nel
tempo, all’epoca d’oro delle discoteche, dei pantaloni a zampa di elefante,
degli zatteroni, del salto con l’elastico e dei dischi in vinile. Let's
celebrate!
La splendida voce di Debora D'Andrea ha esplorato per anni le sonorità soul e
blues; la sua ricerca la porta ovunque ci sia possibilità di liberare l'energia
intrappolata nelle sue corde vocali.
La accompagnano in questa entusiasmante avventura: Tony Menchella (tastiere),
Massimo Battistelli (batteria), Aldo Mancuso (basso), Stefano Salvitti
(chitarra).

Daniele Bazzani
Fondatore del gruppo romano dei Bestaff, con cui partecipa a Sanremo Giovani
nel 1993 incidendo un disco per la BMG, si dedica totalmente alla chitarra
acustica alla fine degli anni ’90 e nel Maggio 2003 pubblica il suo primo disco
solista, intitolato “Truss Roads”, seguito nel 2006 dal secondo lavoro “Daniele
Bazzani” e dal terzo “Untitled 2010”.

Unico musicista italiano sul sito ufficiale della Martin Guitars fra i “Famous
Martin Owners”, è endorser di Elixir, SR Technologies e Bose.
Ha pubblicato i metodi didattici per chitarra acustica “Fingerstyle Blues
Guitar” e “Fingerstyle Guitar Easy” editi dalla Carisch e da Fingerpicking.net.

Come solista si esibisce dal 2001 alla CAAS (Chet Atkins Appreciation Society)
di Nashville, ed ha suonato in Francia, Grecia, Olanda, Croazia, Germania, Usa,
Ungheria, Inghilterra, Galles, Polonia.

Il suo album “Daniele Bazzani” si è classificato secondo nella categoria “Best
Album Of The Year” in occasione dei prestigiosi Just Plain Folk Music Awards
statunitensi del 2009.

Ha trascritto “Only”, il primo disco solista del chitarrista australiano Tommy
Emmanuel.

Sue composizioni sono state utilizzate per uno spettacolo teatrale e per vari
documentari, uno realizzato dal prestigioso “Istituto Luce”.

Il Cd “Segreto” realizzato con la cantante Gina Fabiani ed il contrabbassista
Lorenzo Feliciati vince il Premio Ciampi 2008 come Miglior Album di Esordio.

E’ uno degli autori della “Grande Enciclopedia Della Chitarra e dei
Chitarristi” e coautore del libro su Jimi Hendrix “Angeli e Chitarre”, entrambi
pubblicati dalla Editori Riuniti; dopo dieci anni di collaborazione con la
rivista Chitarre è oggi giornalista per il sito web Fingerpicking.net e la
rivista Chitarra Acustica.

Da molti anni insegnante di chitarra rock, blues ed acustica, è diplomato in
solfeggio al conservatorio di Santa Cecilia di Roma.

Daniele canta Rino
L'amicizia con Rino Gaetano giovane, ha contribuito a diffondere ed
interpretare il repertorio del cantautore attraverso tributi a lui dedicati,
esclusivamente in chiave acustica in teatri e locali del circuito romano.
Il Tributo racconta il cantautore e l’uomo Rino Gaetano attraverso citazioni e
brani.
Attualmente sta collaborando alla presentazione (cantando e suonando le canzoni
di Rino Gaetano) della biografia sul cantautore “Rino Gaetano. Essenzialmente
tu”, scritta da Matteo Persica Odoya ed.
Il 23 aprile 2018 ha ricevuto il “Premio Anna Magnani” per il: Daniele Savelli
Tour Live Rino Gaetano (Premio Speciale Cinecittà Panalight).
Daniele Savelli: voce & chitarra acustica

L'amicizia di Daniele Savelli con Rino Gaetano giovane ha contribuito a diffondere ed interpretare il repertorio del cantautore attraverso tributi a lui dedicati, esclusivamente in chiave acustica in teatri e locali. Il Tributo racconta il cantautore e l'uomo Rino Gaetano attraverso i suoi brani e citazioni.

Danny and the Blues Doctors: sei musicisti, sei amici, sei anime che amano e
suonano Blues da sempre, si sono riuniti ed hanno deciso di tornare a calcare i
palchi italiani per portare la loro personalissima versione di brani Blues,
Soul, Funky e R&B più o meno famosi nonché brani originali di loro
composizione. Le loro esperienze spaziano dal Blues al Jazz, dal Soul al Rock,
passando per l‘R&B fino ad arrivare al Musical; oggi sono tutte al servizio del
Blues. Con Danny & the Blues Doctors finalmente si può dire “Blues is coming to
town! Stay always Tuned!”
Danny Chirico ­ Voce
Manuel Chirico ­ Pianoforte/Armonica
Enrico Irlante ­ Chitarra
Gabriele Imperatori ­ Sax
Paolo De Angelis ­ Basso
Marco Iafanti ­ Batteria

Nasce a Roma nel 1984. Studia pianoforte dall'età di 6 anni. A 17 anni prende
in mano la chitarra da autodidatta e continua tuttora a cimentarsi in entrambi
gli strumenti: Comincia molto presto ad esibirsi in locali, cantando e
suonando. Durante il periodo del Liceo ha la sua prima breve esperienza in una
band con dei ragazzi compagni di scuola, per poi incontrare i 4 elementi con i
quali manterrà un impegno maggiore per giungere infine anche alla creazione di
una "Guns'n'Roses cover band", della quale sarà la voce.
Inizia a scrivere qualche pezzo, ma più "per gioco" che per un progetto futuro.
Col tempo scopre sempre più un gusto particolare nel ricercare nuove musiche e
parole. E ciò che dapprima era solo uno scherzo ora diventa una vera passione.
Si dirige presto in sala d'incisione per registrare i primi pezzi di chitarra e
voce che si trasformano in veri e propri brani succesivamente arrangiati con
l'aiuto del Maestro Fabio Torregrossa e nasce il suo primo album "Un Fatto Di
Vita". Scrive ancora molteplici brani e continua con i “live” in molti locali
della capitale, finchè un giorno non viene ascoltato da un noto cantautore
contemporaneo (Fabrizio Moro) che decide di prenderlo come gruppo spalla per il
suo tour estivo 2012.

Davide Bancolini è un cantautore milanese, ormai adottato da Roma. Fin da
piccolo ha avuto l'istinto di tradurre in parole e musica le sue esperienze di
vita. E' sempre stato un autodidatta, ma da qualche anno ha iniziato a compiere
studi più sistematici di canto e chitarra. La sua seconda passione è il teatro:
recita da tempo con la stessa emozione del primo giorno. Un anno fa ha capito
che finalmente era il momento di realizzare il suo più grande sogno. E ha
deciso di produrre un disco. Il 7 maggio 2014 è così uscito il suo primo disco
“Eudaimonìa”, interamente autoprodotto sotto la direzione artistica del maestro
Giovanni Gava.
Al Fonclea si esibirà con il chitarrista Angelo Anastasio, che ha all'attivo
collaborazioni con Ramazzotti, Bocelli, Zero, Califano. E' autore di "Dare to
live" duetto di Andrea Bocelli e Laura Pausini.

www.davidebancolini.it

IL GRUPPO NASCE ALL’INIZIO DEL 2008 E FONDE INSIEME LE ESPERIENZE MUSICALI
DEI SINGOLI COMPONENTI .
I DEJAVOICE SI PROPONGONO DI RIVISITARE IN CHIAVE DEL TUTTO PERSONALE BRANI
TRATTI DALLA MUSICA INTERNAZIONALE E POPOLARE, ATTRAVERSANDO SWING, JAZZ, POP,
R&B, FUNK, GOSPEL CON PARTICOLARE ATTENZIONE AI GRANDI GRUPPI MAESTRI DELLA
MUSICA D’INSIEME VOCALE DAI QUALI TRAGGONO LE LORO ISPIRAZIONI.
I DEJAVOICE SONO:
ROBERTA GIOVANARDI (SOPRANO)
SILVIA CELESTINI CAMPANARI (CONTRALTO)
ANTONIO CARLUCCIO (TENORE, CHITARRA)
GIOVANNI GUARINO (BASSO, BEAT­BOX)
PRIMIANO DI BIASE (PIANO, FISARMONICA)

The Police, la band che tra la fine degli anni 70 e i primi anni '80 ha
riscritto le regole di come comporre e suonare la musica pop come l'abbiamo
sempre sentita, creando quello che all'epoca venne definito il reggae'n'roll
per la sua contaminazione con il reggae jamaicano, il rock'n'roll e più
specificatamente, all'esordio della band, il punk inglese.
Il lavoro, il sound di Sting, Stewart Copeland e Andy Summers è ancora oggi
emulato, studiato e fonte di ispirazione per musicisti e produttori di tutto il
mondo, avendo lasciato una traccia indelebile, una vera svolta nel modo di fare
musica.
The Demolition Men, come ironicamente hanno scelto di chiamarsi citando un
titolo di un brano dei Police, proporranno la musica e le canzoni di questa
storica e fondamentale band, con un approccio del tutto personale ma con il
dovuto rispetto per gli arrangiamenti originali.
Daniele De Salvo : chitarra e voce
Mimmo Catanzariti : basso
Gigi Zito : batteria/cori
Come taste the band, folks

Dalla Giordania i Desert Rocks, serata acustica con musica classic rock anni 60
e 70, chitarra e cajon

DI TUTTO UN POP è una formazione il cui nome è tutto un programma! Il gruppo
composto da STEFANO ACQUA, chitarra e voce, STEFANIA DEL PRETE, voce si forma
inizialmente per la voglia di cantare insieme in un progetto live dopo anni di
lavoro condiviso in sale di incisione e trasmissioni televisive. Si aggiunge in
fase di formazioneVALENTINA SHANTI alla voce, giovane e solida artista. Il POP
è il genere che per antonomasia, intrattiene, coinvolge e unisce e quindi
eccoci quà per divertirci insieme!

Il progetto nasce dalla voglia di raccontarsi attraverso le parole e la musica
di uno dei maggiori cantautori e poeti contemporanei italiani: IVANO FOSSATI.
La produzione del musicista genovese è immensa e il suo dis­in­canto
sull'amore, sulla vita, sull'uomo è stato scandito da versi di sconvolgente
bellezza e musiche di altrettanta levatura. Abbiamo scelto di riproporre questo
binomio privandolo degli arrangiamenti originali per restituire la purezza
della canzone nella sua versione acustica.
Alessandro Marino voce
Emiliano Begni piano
Ermanno Dodaro contrabbasso
Gennaro Desiderio violino
Stefano Ciuffi chitarre

DivinaDonna “il coraggio...la forza...il suo amore” omaggio alle voci femminili
italiane e straniere
Con il Soul Acoustic Ensemble
Licia Benedetti voce
Claudio Pirona chitarra
Paolo Persico percussioni e colori
Special guest Stefano Scoarughi basso

Medici che curano i malati di musica: missione e passione nel nome di una band.

“Docs in Jazz” è il gruppo musicale di medici per antonomasia. I componenti sono tutti di Roma: Giuseppe Teofili al piano (odontoiatra libero professionista), Giacomo Olivi al basso (Odontostomatologo Osp. San Camillo), Salvatore Cisternino al sax alto (Radiologo Osp. San Camillo), Marco Verrecchia al sax (Ostetrico Osp. San Filippo Neri), Silvia Giuliani alla batteria (Radiologo interventista Osp. San Camillo), accompagnano la fantastica voce di Karen Smith.
La ideazione della band risale al 2013, quando cinque stimati medici ospedalieri e liberi professionisti romani, musicisti appassionati di jazz, hanno fondato il gruppo, con l'intento di coltivare la propria passione e di trasmetterla alla cerchia di conoscenze.
I Docs si incontrano settimanalmente per le prove musicali a casa di Zia Silvia, dove, sotto la guida del prezioso Teacher, preparano arrangiamenti ed armonizzazioni dei brani con la formula del laboratorio musicale, per arricchire e variare continuamente il proprio repertorio. Il repertorio è costituito da circa 150 brani jazz standard, smooth jazz, soul, blues, latin, R&B, rock.
Numerosi i Teachers, stimatissimi musicisti professionisti attivi sullo scenario musicale italiano, che si sono avvicendati nel tempo, sia per la preparazione del repertorio per serate e spettacoli musicali, sia per la produzione dei due album editi dalla band. Troviamo: Andy Bartolucci ( Delta Top Studio), Francesco Poeti, Stefano Rossi, Claudio Sbrolli, e il primo amato e indimenticabile teacher Piercarlo Salvia.
All'attivo annoverano numerose serate-concerto in locali, pub, club, teatri, eventi privati e convegni della capitale con pubblico amico, occasionale o esclusivo. 
Nel 2018 i Docs hanno voluto concretizzare i propri impegni con la produzione di un album musicale, “Once a week”, le cui copie sono ormai esaurite.
Vi sono inclusi noti standard e due brani originali del pianista Giuseppe Teofili. Nel gennaio 2020 i musicisti hanno realizzato il secondo lavoro musicale, il CD “No side effect”, album doppio che contiene la ristampa e la completa rimasterizzazione del primo e un nuovo CD comprendente oltre, altri brani standard, anche un brano originale di Salvatore Cisternino. Il lavoro è pubblicato in forma di album doppio, con pamphlet a colori, e in formato streaming presso le major di distribuzione musicali internazionali.
E' stato particolarmente apprezzato dal pubblico amico e nell'ambiente musicale professionale, come testimonia la inclusa dedica del Maestro Lino Patruno, storico musicista dello scenario jazz internazionale, di stanza a Roma.
Attivi sui social con una pagina Facebook e un profilo Youtube, hanno pubblicato nel febbraio 2020 il videoclip professionalmente prodotto “Libertango” che ha riscosso ampio consenso.


KAREN SMITH - Voce  


SALVATORE CISTERNINO - Sax Contralto


GIUSEPPE TEOFILI - Pianoforte


GIACOMO OLIVI - Basso

MARCO VERRECCHIA - Sax Tenore

SILVIA GIULIANI - Percussioni

Una domenica tutta Natalizia: 

alle 17, con il contributo della R.A.S.I, il musical  Merry Christmas viaggio musicale nella grotta di ieri e nelle case di oggi. E’ la storia del viaggio di una coppia attraverso le canzoni natalizie interpretate dai personaggi del presepe (il pastore, l’angelo, l’agnello, il bue, Giuseppe, Maria e il Bambinello). I cantanti sono spesso disturbati da un nonnetto petulante come un grillo parlante. La storia mette in evidenza il contrasto tra la religiosità della festa e il consumismo di oggi..

Merry Christmas di Michele Paulicelli con Michele Paulicelli, Rita Tomasseti Galdieri e Manlio Ferraro

Nella prima sala verranno esposti gioielli creati da Rossella Portaro e oggettistica vintage di Claudia Nigro e Alessandra Izzo

Alle ore 21.30 l’atmosfera Natalizia continuerà con il coro Gospel

“Free Voices in Love “di Elsa Baldini

Cover di: Ed Sheeran, Cro, Cee­Lo Green, Taio Cruz, Adele, Black Eyed Peas,
Michael Jackson and many more

Nel 1990 Ezio De sena fonda il gruppo "Dritto & Rovescio" ­ sul genere del
"Rhythm and Blues", formato da 11 elementi, con la sezione fiati. Grande
successo ebbero, nelle principali piazze e palchi di Roma e non solo....
Purtroppo il gruppo si chiuse a causa della perdita del grande sassofonista e
cantante: "Max Pasquali"... Nel 1996 si riformò il gruppo con "Roberto
Tucciarelli ­ direttore di orchestra nel musical "Grease" con la Cuccarini ­ si
cercò di fare un esperimento in formazione ridotta, sul genere "Disco" con
campionamento.... Anche questa formazione, poi però, si chiuse.... Dopo diversi
anni, nel 2010, il gruppo rinacque in una chiave più moderna ed in trio, con
chitarre: elettrica, acustica, basso, batteria e due voci..... con Gabriele
Cipollini, Guido Gori Giorgi ed Ezio De Sena....Aggiungendo diversi effetti ed
arrangiamenti nuovi.... con un'accurata ricerca di soluzioni corali e
polifoniche sia nelle voci che negli strumenti, esaltando le qualità sia
dell'insieme del gruppo e sia dei singoli musicisti.... Riproducendo, così, un
colllage armonico­ritmico... Il gruppo nel 2013 si ferma, e nel 2016 abbiamo la
formazione definitiva, con : Guido Gori Giorgi (voce, chitarre ed effettistica)
­ Eugenio De Sena (voce, basso ed effettistica) ­ Ezio De Sena (batteria e
percussioni). Aggiungendo nuove sonorità, arrangiamenti ed effettistica. Il
repertorio spazia,tra il rock, pop, blues e country..... da Sting agli Status
Quo, America, Johnny Cash e altri...... con un'accurata ricerca di suoni e
sonorità elettroacustiche. Intrecci strumentali ed armonici che portano ad un
buon livello di ascolto musicale…. qualità e totale coinvolgimento del
pubblico..... Per passare una piacevole serata assieme.

Concerto degli Artisti del DRM studio la scuola di musica e canto per eccellenza. Scopo della associazione e la diffusione della cultura musicale in tutti i suoi aspetti dando la possibilità a tutti di creare un prodotto di alto livello professionale in tutti gli aspetti si intende da quello didattico a tutti i livelli dai principianti ai professionisti a quello di produzione discografica produzione video organizzazione live marche dei musicali e di immagine ufficio stampa

Dylan Garage Trio

Raffaele Raf Marando, "Il Generale" drum kit, percussion

Claudio Colaiacomo, voice, acoustic guitar and harmonica

Cristiano Loi "Rusty", electric guitar

All’inizio del 2004, spinti da un profondo amore per la musica di Bruce
Springsteen e con uno smisurato senso di venerazione per la sua Legendary E
Street Band, decidemmo di metter su questa tribute band per rendere omaggio al
Boss e per condividere la nostra grande passione con gli altri fans.
Questo l'attuale Line­Up della band: Fabio Melis (Voce, chitarre, armonica e
Piano), Gianfranco Cordellaa (Piano & Hammond), Fabrizio Frattali (Basso),
Fabio Brencio (batteria), Lorenzo Perracino (Sassofono e Flauto), Alessandra
Dipaola (Cori).

E.R.A. TrioProject presenta "RUNNING", i successi del repertorio
internazionale, dal Pop al Blues, da Steve Wonder a Pino Daniele, da Areta
Franklin ai Beatles, attraverso originali arrangiamenti per voce e chitarre
acustiche. Un viaggio nella Voce e nei Suoni oltre i confini del Tempo!
Edy Giordano (voce)
Robi Rodero (chitarra)
Andrea Pulicati (chitarra).

L’associazione culturale “Tre cuori per la musica” è lieta di presentare: “Winter SUNDAY night sound 2022”, a sostegno del progetto “Il Cuore della Musica”, per promuovere la cardioprotezione di scuole, centri sportivi e strutture pubbliche.

Il progetto nasce dalla travolgente passione ed interminabile energia del
cantante londinese Eddie Zengeni. Il principale intento di Eddie era rompere
con la tradizione delle Tribute Band e mettere in piedi uno show in cui veniva
celebrato “the very best in modern music”: dal Rock anni ‘60, al funk anni ’70,
il Soul, il Rock ‘n’ Roll, il Blues toccando anche il Country e il Rap. Lo Show
di Eddie and the Hot Rocks è l’essenza del divertimento: è adrenalina pura,
movimento, colori; un viaggio nel tempo e nel suono che spazia dall’Inghilterra
agli Stati Uniti. “LA MUSICA È MUSICA”: nessuno può ascoltarne un solo genere
e, dal 2007, gli Hot Rocks ci fanno rivivere emozioni del passato rivestite di
una nuova ed inconfondibile energia.
Il primo livedi Eddie and the Hot Rocks risale al 17 marzo del 2007 e da allora
gli Hot Rocks si sono dimostrati una band in continua crescita, la loro energia
è travolgente, la loro musica è energia pura.

Un suggestivo ed inedito omaggio a Mia Martini Live in acustico. I momenti più
significativi di un’Artista straordinariamente viva, perché . . Mimi è per
sempre!
Edy Giordano: Voce
Roberto De Rosa: Chitarra

Quand'ero giovane sognavo spesso di andare lontano, di avere la grande
occasione della mia vita, di dimostrare che ero una stella..."
...e DONNA SUMMER, regina della disco music degli anni '70, ha fatto volare in
alto la sua voce sul grande palco della musica, illuminato con l'immensa luce
di tutti i riflettori del mondo!
Ma il mondo dello spettacolo è spietato e per ogni stella che brilla, molte
rimangono nell'oscurità delle quinte, come racconta Donna Summer nella sua
canzone autobiografica "MY LIFE".
Il progetto "EDY SUMMER BAND", attraverso l'opera della cantante EDY GIORDANO e
degli altri musicisti del gruppo, si propone, con un concerto live, di rendere
un tributo di riconoscenza a questa grande artista che da poco tempo ci ha
lasciati, ed a tutti quei musicisti che sono ancora dietro le quinte, affinché
l'immensa luce dei riflettori illumini anche loro!

Elektro Trio esegue un repertorio che lega Blues, Jazz, Funk con brani di
grande repertorio e composizioni originali.
Carola Iapino: Batteria
Enrico Roncalli: basso, chitarra, voce
Max Testa: piano, organo

Nasce a Wetzikon in Svizzera nel 1965.

Considerate le sue inclinazioni nel canto sin da bambina,comincia l'attività
già da adolescente.
Trasferitasi a Roma, fine anni ottanta, intraprende l'attività professionale
vera e propria costituendo il suo primo gruppo: gli Helsapoppin e partecipando
come corista a varie trasmissioni televisive di Rai e Mediaset.

È da quel momento che sente la necessità di approfondire la tecnica vocalica!
Infatti conosce Elizabeth Aubry, la sua insegnante di canto (Elizabeth Aubry è
una affermata cantante lirica diplomatasi al conservatorio di Boston, sua città
di provenienza.), con la quale studierà per circa 5 anni.

Dopo questi anni di studio, su consiglio della sua insegnante e di Fulvio
Tomaino (grande artista della scena romana e nazionale,e tra i più preparati
insegnanti italiani di canto,famoso per una delle sue specialità di canto
blues/gospel), intraprende l'insegnamento del canto moderno!

nel 2000, inizia ad insegnare al "Music All" (ove insegna lo stesso Tomaino) ;
nel 2001 viene inserita,come responsabile delle classi di canto nella scuola
sopra Cherubini "Ladybird Project" dal direttore e responsabile del complesso
scolastico Paolo Patrignani(Vedi il sito www.ladybirdproject.com).

Nel frattempo conosce le insegnanti Elisa Turlà e Loretta Martinez, ambedue
diplomate ed abilitate all'insegnamento in Italia del metodo "Voice Craft",con
le quali ne intraprende lo studio per giungere all'abilitazione come insegnante
di questo metodo.

Il metodo "Voice craft" è stato creato da Joe Estill, cantante ed insegnante
americana, la quale ha scoperto attraverso diagnosi di valevoli foniatri e
rilevazioni ottenute su indagini fatte su se stessa, attraverso laringoscopie,
il sistema più sicuro per utilizzare gli spazi di risonanza e la forza della
voce, evitando di farsi male costringendo il passaggio del suono per vie
sbagliate (es.suono ingolato,grattato,stridulo), quindi sfruttando le cavità
del tratto e del filtro vocale,coadiuvati sempre da una giusta respirazione e
un saldo lavoro muscolare della zona pelvica e lombare per l' appoggio del
diaframma!

Dai primi periodi di studio e di lavoro di cantante, sono passati 20 anni di
continua evoluzione nell'esercizio del canto e dell'insegnamento.
Continua ad aggiornarsi su metodi e fonti diverse per perfezionare il suo
metodo e per cercare di riportare lo studente alla naturalità nel cantare,
agendo con un doveroso rispetto dello strumento voce.

la cantante indiana malese Elsbert Anthonysamy e Shakti Band si esibiranno in
concerto proponendo uno spettacolo di bollywood

Il ritorno degli Emporium! La band fondata da Duilio Sorrenti (batterista dei Primitives e di Angelo Branduardi, nonchè dei Murple) nel 1990 con più di 3000 concerti all'attivo si presenta in una nuova formazione con due vocalist d’eccezione per farvi divertire con il suo repertorio pop dance.

Un allegro viaggio negli anni 60/70 con gli Enjoying70

Tutta l'atmosfera originale degli anni 60 e 70 ! Con noi si canta, si sogna e si
balla! Nella Capitale da oltre 10 anni anni, i 5 elementi del gruppo si divertono
ancora a folleggiare insieme a voi !

Stefano Della Rovere ­ Piano, keyboards, lead voice,  chorus

Maurizio Matrisciano ­ guitar, voice,  chorus
Guido Giorgi Gori  lead guitar, lead voice,  chorus
Stefano Scoarughi ­  bass, 

Tiziano Cofanelli ­  drum.

Il gruppo Equilibrium si è formato nel 2015, quasi tutti i suoi componenti
hanno un bagaglio di esperienza musicale pluriennale, per alcuni anche di
notevole importanza. Il repertorio degli Equilibrium è basato sulla musica Rock
– Rock Progressive degli anni ’70 –’80 con i brani più noti dei gruppi e
cantanti Rock di quegli anni....Deep Purple, Van Halen, Boston, Pink Floyd,
Orme, Pfm, New Trolls, D. Bowie, The Who, Elton John, Tina Turner, Beatles,
Toto, Aerosmith, Santana e tutto quello che ci va!!!
Filippo Mosetti ­ Drums
Dario Zarrella ­ Bass & Back Voice
Riccardo Demuro – Keyboards
Giacomo Valenza ­ El. Guitar & Lead Voice
Anna Ferrigno ­ Lead Voice

Vittoria Scacchi ­ voce
Carlo Simonazzi ­ voce
Meri Calabrese ­ voce
Giuseppe Ciminiello ­ sax
Alessandro de Vita ­ chitarra
Fabio Sipone ­ batteria
Juan Vittoria ­ percussioni

EXO TIQUE – TIQUE – CARLA COCCO & UMBERTO VITIELLO
Un connubio tra le atmosfere della musica brasiliana e le melodie romantiche
della musica popolare italiana, americana e francese, ma non solo: i due
artisti spaziano dalla musica latina a quella mediterranea e africana,
rivisitando inoltre in chiave bossa/lounge brani di successo internazionale.
Un viaggio musicale coinvolgente, divertente e di straordinaria energia, un
percorso di sperimentazione tra ritmi e melodie del mondo, un
"work­in­progress" d’immagini e sensazioni raccontate dall’emozionante voce di
Carla Cocco (reduce da recenti e importanti collaborazioni con artisti di fama
internazionale quali: Toquinho, Maria Gadù, Audio 2, Tony Bungaro, Ornella
Vanoni) e dalle inconfondibili note della chitarra, delle percussioni e della
voce di Umberto Vitiello.
Carla Cocco voce
Umberto Vitiello chitarra, voce, stomp box e stomp percussion

Fabiano "Red" Pellini (Roma, 5 agosto 1964) è un sassofonista, arrangiatore e
direttore d'orchestra italiana. Diplomato in clarinetto al conservatorio di
Santa Cecilia in Roma nel 1986, è diventato uno dei più importanti esponenti
della musica di Bix Beiderbecke e del jazz bianco in Italia e nell'Europa.
Compone colonne sonore per il cinema e la tv. Ha collaborato con nomi di
rilievo internazionale: Tony Scott, Carlo Loffredo, Renzo Arbore, Romano
Mussolini, Bob Wilber, Lino Patruno, e molti altri.

Fabio Melis, accompagnato dagli Steel Dreams in formazione ridotta si esibirà
in uno show acustico in cui si percorreranno le strade del rock americano e
verranno presentati alcuni dei brani inediti che faranno parte del suo primo
disco in uscita "Runaway Train".

Fabio Tettoni il 15 dicembre prossimo tornerà a calcare le scene a pochi giorni
dall’uscita del suo nuovo CD. Il disco vanta la produzione artistica di
Maurizio Filardo (produttore dei primi due album di Arisa e coautore con la
cantante del brano vincitore a Sanremo Giovani nonché chitarrista per Danilele
Silvestri e autore di colonne sonore) e contiene nove tracce inedite dall'umore
pop che si alterna tra influenze melodiche, brani dinamici e intensa musica
d'autore.

Folti ricci sulla testa, cantante, musicista, autore, oltre 250 concerti sui
palchi di prestigiosi music­club della capitale e un passato appagante come
attore di teatro, Fabio Tettoni è un artista versatile che segue l'istinto e fa
progetti importanti, riuscendo a collaborare con affermati professionisti dello
spettacolo e produttori discografici sostenitori della sua musica, con i quali
ha creato nel tempo anche una sincera amicizia.


Ad accompagnare Fabio al Fonclea saranno, oltre a Maurizio Filardo alle
chitarre: David Pintaldi al basso (Alex Britti, Scialpi, Stefano Masciarelli,
Franco Califano), Alessandro Beccati alla batteria (Barbara Cola, Gatto
Panceri, Marco Conidi) , Sebastian Marino al piano (giovane compositore che
rapidamente si sta imponendo sulla scena jazz nazionale) Pino Soffredini alla
chitarra (giovanissimo con Renato Carosone e oggi nell'orchestra di Demo
Morselli) e Gianni Raschiatore alle tastiere (conosciutissimo sul web come
Kernell32 e collaboratore storico di Fabio)

I Faceblues nascono dall’amicizia ultraventennale tra il pianista Alessandro
Ceci anche detto “ ’O Raìss” e la cantante Alessandra Moscini, entrambi ex
Bobbo’s Blues Band, con l’idea di rivisitare il blues in tutte le varie
sfaccettature sia geografiche che temporali, da Laura Dukes a Cassandra Wilson.
Completano il gruppo il batterista Alberto Delfini, il bassista Stefano Morelli
ed il chitarrista e vocals Sanzio Coccia, detto Saint Uncle.

Un amicizia e una collaborazione musicale che dura da quasi 20 anni, iniziata
con il gruppo gospel VOCINTRANSITO e proseguita lungo tante strade, l'ultima
sfociata in un nuovo progetto artistico, quello di una "Two Girls Band". Si
consolida così l'unione tra due artiste molto apprezzate sulla scena romana,
che vantano collaborazioni prestigiose: la guitar legend Robben Ford, il
vincitore di grammy Robbie Dupree, Mario Biondi, Roberto Ciotti, Franco
Califano, Tony Esposito..
Entrambe utilizzano anche piccole percussioni e ninnoli vari, per arricchire e
colorire il loro sound acustico. Il repertorio è fatto di blues, rock & soul,
dai Cranberries a Prince, da Joss Stone a John Legend, dai Beatles a Adele, da
Bob Marley a Jeff Buckley, da Sting ai Depeche Mode.
Ma le artiste presentano anche alcuni brani originali composti da Désirée, che
saranno la colonna portante dell'album che le due musiciste romane stanno
registrando. Anche gli arrangiamenti sono originali e danno risalto alle loro
doti vocali: un duo insolito ed emozionante che amerete fin dal primo ascolto!
DÉSIRÉE PETROCCHI chitarra, voce
FABIOLA TORRESI basso, percussioni, voce

Il gruppo “Falzi & Scorretti” si è costituito circa 4 anni fa ed è formato da 5
musicisti di lungo corso, con formazione musicale strutturata, esperienze
pregresse e lunga esperienza live. Il genere prevalente seguito dalla Band è il
rock blues, il country, il rock con venature hard. Anni di riferimento fine
anni ’60 e anni 70.

Due generazioni di amanti della musica beat in formazione inedita!Sergio
Meozzi, Alessandro Meozzi (Statale 66) sono affiancati da Marco Quagliozzi
(tastierista di Bobby Solo) e Donato Fattibene.
New entry: Lora ad ingentilire la formazione che ricorderà le canzoni dei
favolosi anni 60!!!

Il gruppo nato nel 2013 ripropone le diverse esperienze musicali dei componenti
rivisitando con interpretazioni originali nello stile e tempi la musica dance
rock anni 80 fino ai ritmi funky­dance contemporanei. Un viaggio entusiasmante
attraverso l’interpretazione dei grandi successi da Bob Dylan, Tina Turner,
Queen , Donna Summer fino a Terence Trent D’Arby e Jamiroquai.
I FAST MOOD sono:
Piera Caputo Voice
Giovanni D’amato Bass Guitar
Stefano Piccaluga Electric Guitar
Andrea Russo Electric Guitar
Paolo Ottolenghi Sax
Luca Palazzolo Keyboard
Giuseppe La Rosa Drums

Una ricetta musicale "Hot Rock in Tasty Country" nel segno della tradizione con
i classici degli anni 70/80/90 (Eagles, Dire Straits, Lynyrd Skynyrd, Rolling
Stones, ecc....), che si snoda tra passato e presente come testimonia il nome
stesso del progetto.
Giampiero Mannoni ­ Voce
Roberto Franzò ­ Chitarra Solista
Andrea Russo ­ Chitarra Ritmica
Riccardo Caldari ­ Basso
Stefano Perziano ­ Batteria

Federico Proietti viene scelto per partecipare ad un corso per autori al CET,
la scuola di Mogol mentre frequenta il liceo. Intraprende il percorso
accademico al St. Louis College of Music di Roma, dove tutt’ora sta studiando
per diplomarsi in Chitarra Pop.
Si avvicina al canto grazie al suo amore per la musica e alle sue esperienze
teatrali come attore di Musical nell’associazione culturale ”Compagnia della
Nanas”.
Prende lezioni di canto privatamente dai maestri: Gianmarco Dottori (Vincitore
Musicultura 2015, The Voice of Italy 2014), Adriano Scappini ( Vocal Coach di
Alice Paba, Vincitrice The Voice of Italy 2016), Daniele Coletta (Semifinalista
XFactor 2012), e attualmente studia con Giorgio Lorito (Vocal Coach presso il
Tour Music Fest).
Finalista di “You Can Sing 6” e vincitore del premio “Live”
È tra gli otto concorrenti del “Gay Village Academy 2017”
Arriva secondo al “Nettuno Talent Show”
Arriva secondo al “Non Casca Mica il Mondo Festival”
Finalista di “Music Star 4” e vincitore del premio “NonAvanguardia”

Felpa Blues:
Da Wilson Pickett ai Rolling Stones! Serata all’insegna del Rhythm & Blues e
del Rock d’annata riveduto e CORROTTO.
Marco Casalaina (voce)
Patrizia Lommi (voce)
Marco Zoratti (Tastiera)
Roberto Battistini (chitarra e cori)
Elio Casalaina (basso e voce)
Giuseppe Lai (batteria)

EFFE404DUO:
Vanessa Faina (voce)
Robi Rodero (chitarra)
I brani, celebri e indimenticabili, del Repertorio Pop/Rock, riproposti in una
suggestiva versione per voce e chitarra acustica.

I Flamenco In Progress (FIP)sono un ensemble di 4 artisti italo­andalusi che
presentano uno spettacolo Flamenco (musica e ballo). Nascono nel 2001
dall’incontro del multipercussionista Euro Bennati con il chitarrista G.Germani
. I due decidono di dar vita ad un progetto del tutto nuovo all’interno della
scena musicale. La compagnia è composta da un chitarrista, un bassista, un
percussionista e una bailaora cantaora Reina Lopez “la Blanca”. Ciascuno dei
componenti ha un’ottima preparazione musicale, basata su studi classici e jazz
che, unita a una vivacissima attività concertistica, sia in veste di solisti
che di accompagnatori, rende le performance dei F.I.P un evento musicale di
elevato spessore artistico. Dopo i loro studi infatti, mentre il chitarrista e
la Bailaora si dedicavano al flamenco più tradizionale, il percussionista si è
esibito in eventi di rilevanza internazionale.
F.I.P è un progetto comune di respiro internazionale che sfocia
nell’arrangiamento di un vero e proprio tablao flamenco basato sulla musica e
sul ballo.
Il repertorio dei F.I.P., totalmente originale, è una sorta di suite di brani
per chitarra, solistici e d’insieme, accompagnati da multipercussioni di
carattere latino ed orientale e dai colori tutti da scoprire del basso
Freetless di Fabio Penna (raffinato musicista tornato con F.I.P dopo anni di
collaborazioni di rilievo mondiale) il tutto arricchito da Reina Lopez:
splendide coreografie caleo e le parole forti delle canzoni che interpreta.
Oggi il Flamenco è divenuto un linguaggio Internazionale, e sono molti gli
approcci a questo genere da parte di musicisti italiani, arabi, nord­africani e
provenienti dal medio­oriente. La musica dei FIP si colloca in questo panorama
multietnico risultando quindi una miscela di diverse esperienze musicali e
culturali; senza essere un collage, ma rispettosa della tradizione formale
arabo­spagnola del flamenco, modernizzata ed arricchita dalle sonorità e le
ritmiche della world music contemporanea.

C'erano una volta gli Apple Pies ora sparsi nel mondo... In una notte estiva si incontrano di nuovo quasi tutti al Fonclea per sognare di nuovo insieme con le canzoni dei Beatles...

Ed ecco una notte Flaming Pies!!

Ci sono storie che sembrano durare per sempre.

Amicizie che non si basano sulla continuità del rapporto quotidiano, ma sull’intensità del vissuto, sulle passioni comuni e sui chilometri fatti quando tutto era più facile, più leggero. Quando l’estate arrivava prima e non finiva mai. Davide Gentili e Roberto Paggio suonano musica insieme dai tempi del Mamiani. Luca Pisanu era la prima scelta del Sindaco ogni volta che c’era un basso da convocare, Gabriele Stabile è entrato nei bestiali a 18 anni. Quanta musica insieme abbiamo fatto!

Nel frattempo, ci è successo di tutto. A noi e all’umanità intera. Le cover nei locali di Roma sono andate di moda, poi sono tramontate, poi rinate. Lo stesso è successo alla musica live, prima onnipresente poi obsoleta, sostituita dai dj e dagli apericena. E noi sempre pronti, rain or shine, con gli ampli nel bagagliaio e il piano elettrico nella station wagon di Bob, quella con l’adesivo col maiale, pronti a sfruttare ogni occasione buona per essere felici. Lo stile è rock, blues, soul. Il modus operandi è suonare dal vivo le canzoni degli autori che ci sono sempre piaciute, nei club, i teatri, i localini, i baretti, i furgoni.

Repertorio: come diceva Antonio, da Graham Parker a Carole King, da John Hiatt a Muddy Waters.

Per cui, invece di fare la lista delle band in cui abbiamo militato, o dei pezzi che sappiamo, ti dico che ora so cosa vuol dire quel per sempre della prima riga: lo spazio di una vita.

Ti sembrerà un luogo comune, ma io l’ho visto dal vivo. Ci ho suonato.

Siate felici.

FLO: For Ladies Only

DAVIDE GENTILI batteria e voce
ROBERTO PAGGIO piano
LUCA PISANU basso
GABRIELE STABILE chitarra e voce