Archivio Concerti 2026

La band che dagli anni 2000 suona live le più belle canzoni di John Lennon del
1966 al 1980 con e senza i Beatles
Antonello Ripepi (Apple Pies) Voce e chitarra ritmica
Francesco Rinaldi (Bostic) Basso e voci
Gianni Schwartz (Pepperland) Chitarra solista e voci
Marco Novielli, tastiere e voci
Giulio Caneponi, (pepperland) batteria e voci

Mario Biagini voce
Fabio Maccheroni chitarra
Marco Bellocco chitarra e voce
Luca Biagini batteria
Alberto Biasin basso
Marco Fagiolo tastiere

Dylan Garage Trio

Raffaele Raf Marando, "Il Generale" drum kit, percussion

Claudio Colaiacomo, voice, acoustic guitar and harmonica

Cristiano Loi "Rusty", electric guitar

Nel 1994 il cantante Luca Vicari e il batterista Francesco De Chicchis fondano
" LA BATTERIA IL CONTRABBASSO ECC... " gruppo dedicato a trent' anni di musica
di Lucio Battisti, il fatto che il gruppo eseguiva la musica di un solo autore
anticipava di fatto il fenomeno delle cover-band che a tutt’oggi è il fenomeno
più importante. Il gruppo si esibiva a Roma e nel centro sud Italia riscuotendo
grande successo di critica e di pubblico. Partecipava a svariate manifestazioni
estive e trasmissioni radiofoniche.

I RIDING SIXTIES nascono nel 1992 dall' humus creativo del Big Mama di Roma.
Sono stati e restano la prima cover band degli Stones in Italia. La loro scelta
e filosofia musicale e' subito rigorosamente orientata verso la rivisitazione
del sound inglese degli anni Sessanta. Attenzione pero': nessuna nostalgia!
Niente "Sapore di Mare" e "Favolosi Anni Sessanta", ma neanche facili
riedizioni e aggiornamenti, considerati blasfemi.
Dice Piero Tirabassi: "Non ne potevamo piu' di sentire brani "sacri" come, che
so, "Honky Tonk Women" maltrattati con multi­effetti digitali, tastiere e
ritmiche funky con la pretesa di ri­arrangiarli. Non puoi ri­arrangiare
Beethoven, tutt'al piu' puoi svolazzargli intorno, come ha fatto il grande
Chuck Berry". Quello dei RIDING SIXTIES e' un ritorno, puntigliosamente
filologico e divertito, alle radici del Beat britannico: Troggs, Them, Kings,
Animals, con un sound marcato Stones ed una sensibilità forgiata con Dylan e i
Beatles. I loro arrangiamenti dimostrano una profonda conoscenza dei 45 giri
dei '60 e una rara sapienza nell' uso appropriato di timbriche vintage con
strumenti (anche rari) d'epoca (p.es. chitarra e basso VOX Starstream a
goccia). Il tutto eseguito con vigore e condito con ricche armonie vocali
(cantano in cinque!) Lo spettacolo ha un notevole impatto visivo grazie anche
alla loro personalità scenica e agli splendidi abiti di cui sono anche
designer. Ma sentiamo Enzo Civitareale, che ha fatto in tempo a suonare la
batteria addirittura con i Corvi: "Non ci consideriamo un gruppo, ma una setta,
o, se preferite, una fondazione in difesa del sound scarno, dolce e ispido del
periodo magico della British Invasion.
LIVE: i RIDING SIXTIES propongono dal vivo 3 distinti spettacoli tematici:
"ROLLING STONES LEGEND": la musica degli Stones di Brian Jones, di quel momento
stregato e sulfureo che costituisce la pietra angolare della loro carriera e
della storia del Rock. "BEAT DE­GENERATION": da Liverpool ha infiammato tutto
il mondo. BEAT il nome di battesimo del ROCK, un dialetto musicale parlato con
gli accenti di BEATLES, KINKS, WHO, ANIMALS, YARDBIRDS..., ma pure EQUIPE 84,
NOMADI, CORVI, ROKES ... insomma: Capelloni, Shake, Stivaletti, Minigonne,
Carnaby Street, Kitch e Utopia, Cult e Trash, evergreen per tutti e chicche per
intenditori."MR RAMBOURINE BAND": la musica di Dylan attraverso il sound degli
artisti che lo hanno interpretato, dai Byrds a Hendrix, dai Rolling Stones al
più imprevedibile e irriverente di tutti, lo stesso Bob Dylan. Il tutto
rigorosamente rivissuto attraverso il sound dei Riding.
Dischi: I Riding hanno inciso 2 CD: Beat (live at Big Mama, 1978) e Coverband
(2007) con l' omonimo brano originale: un manifesto autoironico sull' arte e la
missione delle cover.

Gli STATALE 66 nascono le 1999, iniziano suonando nei locali della Capitale e
registrano un disco di tre brani in analogico stampando solo alcuni ormai rari
Lp.

Gli «Statale 66» sono sei ragazzi che suonano musica rock, indie e psichedelica
con gusto, divertimento, amore e passione vera e viscerale. Hanno vissuto ore
di cantina e ore di palco. Hanno conquistato pubblico con sudate e divertite
esibizioni fino a notte fonda. E sanno arrivare ad orecchie, occhi e cuori, di
chiunque li ascolti.

Sono guidati da Alessandro Meozzi, uragano del palco, cantante e chitarrista,
arrangiatore e maggior compositore del gruppo. Chi lo ascolta mentre si immerge
nelle note torna con la mente alle notti rock degli anni Sessanta, anche se
probabilmente non le ha vissute in prima persona. Ma gli «Statale 66» sono un
gruppo contemporaneo, che non ha mai tagliato i ponti con il passato. Dentro la
loro musica c'è ogni nota che Alessandro e gli altri ragazzi (Mary Di Tommaso a
cori e percussioni, Yari Gabbai a cori e tastiere, Giulia Meozzi a cori,
batteria e percussioni, Alessandro Errichetti a basso e alle chitarre) hanno
masticato dalla più giovane età: da Beethoven a Debussy, da Chuck Berry a Buddy
Holly e dai Beatles ai Beach Boys.

Eppure la loro cultura musicale non si ferma qui: procede ed esplora,
coraggiosamente, con curiosità ed entusiasmo. Con la voglia bruciante di
scoprire altre note ed altri pentagrammi. C'è un mondo sonoro dentro questo
gruppo. Un mondo vero, con sensazioni emozioni che mutano, poiché la musica
fluisce costantemente come fluisce la vita.

G&M è la nuova etichetta discografica creata da Claudio Gregori, il Greg di
Greg&Lillo, coppia comica in tv e a teatro, e Luca Majnardi(trombettista dei
Blues Willies). Un piccolo vascello nel grande mare della musica affollato di
transatlantici, ma animato da una grande passione che vuole ricreare lo spirito
pionieristico delle piccole etichette degli anni Sessanta, sperimentali e
coraggiose. Idea base della G&M non è inseguire facili guadagni (se poi
dovessero arrivare, tanto meglio) o assecondare le nuove tendenze giovanili
alimentate dai «talent show» televisivi, e nemmeno dissotterrare antiche
musiche perse nell'oblio, anche perché se sono state dimenticate un motivo ci
sarà. Greg e Luca cercano invece nuovi veri artisti con vere idee; qualcuno che
creda sia ancora possibile dire qualcosa con la musica, senza scadere nel trito
dell'Italietta televisiva. La scintilla si è accesa quando i due hanno
ascoltato gli «Statale 66», la loro prima produzione. (Claudio "Greg" Gregori) .

Alessandro Meozzi ­ voce e chitarre
Giulia Meozzi – batteria, percussioni e cori
Mary DiTommaso – cori e percussioni
Simone Giannelli – basso
Alessandro Errichetti– chitarre
Special guest:Yari Gabbai – piano, tastiere e cori
Fabio Giannelli­ chitarra

I Tree Gees sono una delle più importanti tribute band dei mitici Bee Gees nel
mondo.

La band è stata formata nell’inverno del 1997 e da allora ha avuto una intensa
attività live in tutt’Italia con eventi,partecipazioni televisive e
radiofoniche, proponendo uno show assolutamente unico, in qualità di una
proposta originale,di una grande esperienza live,e soprattutto di uno
straordinario repertorio eseguito con rigore e perfezione stilistica nonché con
leggerezza e ironia.

I Tree Gees hanno recentemente avuto un grande successo in Europa, con la
produzione di uno spettacolo che ha registrato il tutto esaurito nei teatri
delle principali città tedesche.

Insert Coin Band propone un repertorio che collega il meglio dell’R&B, del soul del pop di tutti i tempi con qualche divagazione…a sorpresa!

La band

Claudia Nigro: voce

Antonio Sarà: tastiere

Enrico Guarino: sax

Mirko Teodori: batteria

Giorgio Limongelli: chitarra

Walter Malorni: basso

Il quartetto (Drums Bass Guitars and Voice) offre un repertorio di brani pop rock soul, completamente reinterpretati e riarrangiati.

Stornelli, rock’n’roll e canzoncelle con il VIVEUR DUO di Andrea Angelucci & Valerio Lundini

Medici che curano i malati di musica: missione e passione nel nome di una band.

“Docs in Jazz” è il gruppo musicale di medici per antonomasia. I componenti sono tutti di Roma: Giuseppe Teofili al piano (odontoiatra libero professionista), Giacomo Olivi al basso (Odontostomatologo Osp. San Camillo), Salvatore Cisternino al sax alto (Radiologo Osp. San Camillo), Marco Verrecchia al sax (Ostetrico Osp. San Filippo Neri), Silvia Giuliani alla batteria (Radiologo interventista Osp. San Camillo), accompagnano la fantastica voce di Karen Smith.
La ideazione della band risale al 2013, quando cinque stimati medici ospedalieri e liberi professionisti romani, musicisti appassionati di jazz, hanno fondato il gruppo, con l'intento di coltivare la propria passione e di trasmetterla alla cerchia di conoscenze.
I Docs si incontrano settimanalmente per le prove musicali a casa di Zia Silvia, dove, sotto la guida del prezioso Teacher, preparano arrangiamenti ed armonizzazioni dei brani con la formula del laboratorio musicale, per arricchire e variare continuamente il proprio repertorio. Il repertorio è costituito da circa 150 brani jazz standard, smooth jazz, soul, blues, latin, R&B, rock.
Numerosi i Teachers, stimatissimi musicisti professionisti attivi sullo scenario musicale italiano, che si sono avvicendati nel tempo, sia per la preparazione del repertorio per serate e spettacoli musicali, sia per la produzione dei due album editi dalla band. Troviamo: Andy Bartolucci ( Delta Top Studio), Francesco Poeti, Stefano Rossi, Claudio Sbrolli, e il primo amato e indimenticabile teacher Piercarlo Salvia.
All'attivo annoverano numerose serate-concerto in locali, pub, club, teatri, eventi privati e convegni della capitale con pubblico amico, occasionale o esclusivo. 
Nel 2018 i Docs hanno voluto concretizzare i propri impegni con la produzione di un album musicale, “Once a week”, le cui copie sono ormai esaurite.
Vi sono inclusi noti standard e due brani originali del pianista Giuseppe Teofili. Nel gennaio 2020 i musicisti hanno realizzato il secondo lavoro musicale, il CD “No side effect”, album doppio che contiene la ristampa e la completa rimasterizzazione del primo e un nuovo CD comprendente oltre, altri brani standard, anche un brano originale di Salvatore Cisternino. Il lavoro è pubblicato in forma di album doppio, con pamphlet a colori, e in formato streaming presso le major di distribuzione musicali internazionali.
E' stato particolarmente apprezzato dal pubblico amico e nell'ambiente musicale professionale, come testimonia la inclusa dedica del Maestro Lino Patruno, storico musicista dello scenario jazz internazionale, di stanza a Roma.
Attivi sui social con una pagina Facebook e un profilo Youtube, hanno pubblicato nel febbraio 2020 il videoclip professionalmente prodotto “Libertango” che ha riscosso ampio consenso.


KAREN SMITH - Voce  


SALVATORE CISTERNINO - Sax Contralto


GIUSEPPE TEOFILI - Pianoforte


GIACOMO OLIVI - Basso

MARCO VERRECCHIA - Sax Tenore

SILVIA GIULIANI - Percussioni

Ci sono storie che sembrano durare per sempre.

Amicizie che non si basano sulla continuità del rapporto quotidiano, ma sull’intensità del vissuto, sulle passioni comuni e sui chilometri fatti quando tutto era più facile, più leggero. Quando l’estate arrivava prima e non finiva mai. Davide Gentili e Roberto Paggio suonano musica insieme dai tempi del Mamiani. Luca Pisanu era la prima scelta del Sindaco ogni volta che c’era un basso da convocare, Gabriele Stabile è entrato nei bestiali a 18 anni. Quanta musica insieme abbiamo fatto!

Nel frattempo, ci è successo di tutto. A noi e all’umanità intera. Le cover nei locali di Roma sono andate di moda, poi sono tramontate, poi rinate. Lo stesso è successo alla musica live, prima onnipresente poi obsoleta, sostituita dai dj e dagli apericena. E noi sempre pronti, rain or shine, con gli ampli nel bagagliaio e il piano elettrico nella station wagon di Bob, quella con l’adesivo col maiale, pronti a sfruttare ogni occasione buona per essere felici. Lo stile è rock, blues, soul. Il modus operandi è suonare dal vivo le canzoni degli autori che ci sono sempre piaciute, nei club, i teatri, i localini, i baretti, i furgoni.

Repertorio: come diceva Antonio, da Graham Parker a Carole King, da John Hiatt a Muddy Waters.

Per cui, invece di fare la lista delle band in cui abbiamo militato, o dei pezzi che sappiamo, ti dico che ora so cosa vuol dire quel per sempre della prima riga: lo spazio di una vita.

Ti sembrerà un luogo comune, ma io l’ho visto dal vivo. Ci ho suonato.

Siate felici.

FLO: For Ladies Only

DAVIDE GENTILI batteria e voce
ROBERTO PAGGIO piano
LUCA PISANU basso
GABRIELE STABILE chitarra e voce